剛從人藝回到家。今天上演的劇目是曹禺先生的經典之作--《北京人》。
說來也巧，兩天前我準備MFA的入學考試時，學習到了“戲劇篇”，正好有一段文字介紹《北京人》的。當時真的有一種沖動想親眼目睹這部經典之作，沒想到兩天后就應驗了。不知道是不是白傳之老師發給我的那封“施咒”郵件起了作用。
這出戲比我想象的要深刻、沉悶。劇中人物表現得很好，無論是曾文清的軟弱，還是江泰的狂妄；無論是曾思懿的刻薄，還是愫方的賢惠；無論是袁圓的調皮，還是曾浩的古板……無不顯示出劇中人物的獨特性格。在我看來，這些北京人都生活在水深火熱之中，沒有自我、沒有生活、沒有目標、沒有激情。導致這些悲劇的根源就是傳統的束縛--它不僅禁錮了人的思想，還禁錮了人的所作所為，一代又一代的延續著悲劇的上演。
全劇給我一種沉悶、壓抑的感覺，我為劇中人的命運而難過。從劇情中跳出來，看一下我周圍的觀眾，雖然上座率高達90%，卻有相當一部分人提前退場。中場休息時我還聽到一些人在議論說本劇“太深奧”，“看不懂”。我還看到很多小孩子在家長的帶領下退場……
我不禁在想，如果這部劇目深奧，成年人都看不懂，小孩子能看出什么呢，他們能從這里得到什么呢？與此同時，另一個問題一直在我腦海中思索：當代的人們到底需要什么樣的劇目。無論是電影還是戲劇，觀眾們需要有內涵的、深刻的劇目，還是喜歡輕松、諧趣的娛樂劇目。從今天的觀眾表現來看，人們似乎在劇院里看了一頭霧水，不僅沒有娛樂身心，也沒領悟透徹劇作的真諦。
我不想評論《北京人》，只是想借助它說說當今什么樣的話劇受人歡迎。
首先，我認為劇本一定要好。
也許你會說這是廢話，但請我把話說完。話劇從風格上分為悲劇、喜劇和正劇三大類。經過時間的歷練，正劇最受人們的歡迎與愛戴。正劇不僅有喜劇元素，也有悲劇成分，還蘊藏著一定的內涵和人生哲理。因此，它不僅能起到娛樂大眾的作用，還能起到教育、審美的功能。但是，不是所有劇本都具有這些特點的。
其次，視覺元素一定要豐富、多樣。
人們來到劇院，更多的是希望通過眼睛觀看演員精彩的表演。其實這里所提到的精彩的表演不光是指演員的表演，還包含著其他舞臺元素，如舞臺設計、燈光、人物造型等等。因此我認為視覺元素一定要有新意，能給人沖擊力。比如說舞臺設計，它一定要有獨特之處，由于劇目有著不可分割的內在聯系。我甚至認為，舞臺設計的成功能帶動一部劇目30%的成功。隨著人們生活水平的增高，人們的審美水平也迅速提升。人們不滿足于演員的單純表演，而期望更多的視覺沖擊力，期望接受到生活中看不到的視覺奇觀。從這個角度出發，舞臺設計顯出了它與時俱進的優勢。除此之外，燈光、服裝等其它元素都是為增強舞臺元素的產物，它們也需要獨特、有創意的設計與表現。
再次，演出形式的創新。
無論是電影還是戲劇，形式是必不可少的。以什么樣的形式演出值得我們思考。這需要擺脫傳統的束縛和具有開拓性的思維。我認為形勢的變化與創新能夠制造更多的視覺奇觀，從而滿足觀眾的需求。
最后，演員的功力要扎實。
之所以把演員這一重要元素放在最后說，是因為我對當今中國的造星工場--中央戲劇學院、北京電影學院、解放劇藝術學院、中國傳媒大學等的學生培養還是持以肯定態度的。他們培養出來的演員經過一段時間的磨練均有不俗的表現。我認為一部話劇中演員的好壞不光在于演員本身，還在于導演和學校的教育上面。在中國，演員還處于相對被動的狀態，通常是被邀請出演某一角色，所以導演在選角上很重要，再加上學校對學生專業素質的培養，促成了演員的質量。因此演員是一個非常復雜的元素，不是一朝一夕就能出成果的。
簡單說了上面幾點個人看法，不知是否有可取之處，必經本人不是研究戲劇的。但是我相信戲劇與電影有著難以割舍的親密關系，所以當我看完這部《北京人》之后，覺得必須寫點什么東西，不然就說不過去了。
呵呵，這么晚了，手筆了，該上床睡大角嘍！
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