觀冉繁英書作有感

2021-08-11 觀后感

　　自古以來，人們對于書法的認識與評斷就各有側重，有的講究法度，有的注重神韻。當然，神韻是以法度作為基礎的，不講法度的狂涂亂抹是既不會有神采，也難得韻致。二者能兼得，便可入書法藝術的最高境界。讀冉繁英書法作品，讓我首先感受到的是其大美、大氣、大度的氣象、神韻與境界。

　　冉繁英是當今書壇的實力派人物。他的楷書在端莊整飭中，不斷雜之以流麗、凜之以風神，在顏楷的基礎上漸次出新。在行草的創作中，他深究古人筆法之妙，方與圓、提與按、行與留、轉與折、遲與速、流與澀……都反復體會琢磨，了然于心，并在藝術實踐中加以運用。他在章法上也下了很大工夫，盡量使作品既合法度，又不呆板，讓字里行間洋溢著青春朝氣和時代氣息。他的大字行書，線條勢大力沉，骨力挺拔，氣勢恢弘，千姿百態，蘊涵著金石之氣；小字行書用筆不拘，節奏明快，形態各異，婀娜多姿。

　　冉繁英的實力來自苦學。他以水滴石穿的精神，默默地在書法藝術的海洋中暢游。他先是對顏真卿情有獨鐘，多年刻苦臨習后終于達到眼熟、心熟、手熟的程度。然后進入博采階段，遍臨王羲之、黃山谷、祝枝山、米芾、王鐸等歷代大家。同時，學習當代名家的創造精神，追求時代氣息，取精用弘，自筑規模，由此他的書藝大進。其作品用筆準確生動，沉著痛快；字形或凝練、或開張，收放有度，神采飛揚，越來越引起書壇的關注。我們在進行書法藝術創作的時候，不可能不考慮筆法、章法等問題。這些結構的東西是很重要的，但書法藝術最后還是要看一根線條里內蘊的東西，那種靜靜的沒有煙火氣的潤澤和雅致，就不僅僅是對書法藝術的設計和思考了。這種思考不是對筆法的思考，不是對作品整體把握的思考，而是人生境界達到一定修養以后的自然而然的流露。

　　鏤月裁云，取法乎上。冉繁英學古人的方法不是移植，而是將古代書家的杰作當作資源，將諸多形式美要素在個性化的基礎上加以整合，融會眾長，形成自我。他的字從線條到字形都顯得自然、多變、生動，兼顧方方面面與精微，難得在奇崛豪放之中，仍能把握細部的豐富變化。石濤曾說過“筆非生活不神”，是說用筆只有生動活潑，才能傳神。冉繁英很明了這一點。看他寫字，就知道他深諳運筆之妙，發乎情而止乎法，以情運筆，以法留跡，以跡傳神。他追求并著力體現中國書法藝術的生命精神，讓線條具有筋骨血肉、精神氣脈，儼然成為一個生命體。

　　冉繁英是一個愛思考、善思考的書法家。多年來，他始終將德國大文豪歌德的一句話牢記在心中：“優秀的作品無論你怎樣去探測它，都是探不到底的。”正所謂“鑿深者必及泉”。他認為，書法決不是在一張白紙上涂抹上一些似是而非的線條，而是用線條墨痕在白紙上創造美。冉繁英的書法在形式上以欹側求平正，“違而不犯，和而不同”，粗獷而不粗糙，蕭散而不松散。他對創造對象的形式把握之準確與可控性，可謂得心應手。那“奇怪生焉”的墨痕、墨象，不僅讓人領悟到創造的奇異，更讓人產生一種神奇的遷想移神的藝術魅力，既有壯觀之美，又有金石的韻致，字里行間充滿了音樂的節奏和詩的韻律。

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