袁枚在《隨園詩話》中說到：凡詩之妙處，全在于空，臂如一窒內，人之所游焉息焉者，皆空處也。若窒而塞之，雖金玉滿堂，而無安放此身處，又安見寶貴之樂耶?鐘不空則啞矣，耳不空則聾矣。
既而空白是一種意境，如是情則沁人心脾，如是景則在人耳目，如是述事則如其口出。
詩歌中如徐志摩所寫出的《再別康橋》：“輕輕的我走了，正如我輕輕的來，我輕輕的揮手，作別西天的云彩。”這里邊用了三個“輕輕的”含蓄而委宛地體現出作者只身悄悄來到和離開的情懷。雖然詩人沒有直截了當地說出是什么情懷，只是讓詩歌留出一片空白，卻又能讓讀者發揮想象進而體會他的情感。因為此時的康橋已成為他的精神的故鄉、他的眷戀，是他理想的'破滅，是對英式文明的陶醉，揉合在一起，使得康橋不再是一個普通的物質，使康橋不再空白，自然而然地，意境就出來了。
空白是一種領會。
書中有語：不言情而情無言，言有盡而意無窮。劉心武的《等待散場》，最后提到：“從演出區瀉出《天鵝湖》最后一景的樂曲――妙齡少女望著雨絲掩映著那個身影，忽然咬緊，眼里閃爍出異樣的光――沉浸在永恒的旋律里――。”全文從講男女主角開始，直到最后也沒有著重寫出他們之間的愛有多深，他們的默契是多么令人心嘆。而只用到演出區瀉出的一景樂曲――永恒的旋律。空白得來，令人玩賞咀嚼，從中領會到曲中所藏的原味，領會到他們之間永恒的愛情。
空白是一種遐想。
我們最熟悉不過的米洛斯的維納斯，正因為雙臂的空白，獲得了不可思議的抽象藝術效果，向人們暗示著可能存在的無數雙秀麗的玉臂，才奏響了追求可能存在無數雙手的夢幻曲。一方是包孕著不盡夢幻的“無”;而另一方則是受到限制的“有”，哪怕它是何等精美絕倫。正因它的“無”，所以造就了一千個欣賞者，就有一千個維納斯。
空白也是一種美，如同清澈透明的山泉一般，清新純凈甜美，美得別具一格。
我國繪畫理論講究：計白以為黑。著名畫家齊白石畫蝦，四周除了絲絲水草外別無他物，卻令人感到滿幅是水。“空白”的手法在這種畫面中表現了潛在的內容，比起布滿畫卷的實物來，更能引起欣賞藝術的興趣和好奇。所謂“虛實相生，無畫處皆成妙境”，因為只有空白的美麗才是永遠不會退色的，這是空白的持久。沒有畫出來的要比畫出來的更值得思索!
美在空白，一切美好皆在不言中!
