在日常的學習中，大家都經常接觸到文言文吧？文言文是中國文化的瑰寶，古人為我們留下了大量的文言文。要一起來學習文言文嗎？以下是小編收集整理的《葉子肅詩序》徐渭文言文原文注釋翻譯，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
作品簡介
《葉子肅詩序》是作者徐渭為其友人葉子肅詩所寫的序。序中對當時擬古派的詩作作了尖銳的諷刺與挖苦，說他們“不免于鳥之為人言”，也就是鸚鵡學舌而已。同時，稱贊葉子肅的詩“出于己之所自得，而不竊于人之所嘗言者也”。這也就是徐渭的創作主張。
作品原文
葉子肅詩序
人有學為鳥言者，其音則鳥也，而性則人也；鳥有學為人言者，其音則人也，而性則鳥也。此可以定人與鳥之衡哉？今之為詩者，何以異于是？不出于己之所自得，而徒竊于人之所嘗言，曰某篇是某體，某篇則否；某句似某人，某句則否。此雖極工逼肖，而巳不免于鳥之為人言矣。
若吾友子肅之詩，則不然。其情坦以直，故語無晦；其情散以博故語無拘；其情多喜而少憂，故語雖苦而能遣；其情好高而恥下，故語雖儉而實豐。蓋所謂出于己之所自得，而不竊于人之所嘗言者也。就其所自得，以論其所自鳴，規其微疵，而約于至純，此則渭之所獻于子肅者也。若曰某篇不似某體，某句不似某人，是烏知子肅者哉！
作品譯文
人有學作鳥的語言的，他的聲音象鳥，而本性還是人；鳥有學作人的言語的，它的聲音象人，而本性仍然是鳥。如此，語言難道就可以劃定人與鳥之間的不同了嗎？現在那些作詩的，又有什么和這不一樣呢？他們不是出于自己所體會感受到的，而只是從別人那里剽竊已經說過了的東西，并且標榜說這一首詩是什么體，那一首則不是；這一句像誰的，那一句則不像。這樣的作品即使摹仿得極其工細、極其近似，還是免不了像鳥在學人說話一樣。
至于我友人葉子肅的詩，就不是如此。他的作品情感坦蕩而直率，所以語言不隱晦；他的作品情感自由而開闊，所以語言不受拘束；他的作品情感喜悅多而憂愁少，所以即使用語苦澀也能排遣；他的作品情感追求高尚而以卑下為恥，所以語言即使很簡略而含義卻很豐富。這就是所謂出于自己所體會感受到的，而不是從別人那里剽竊已經說過了的東西啊。就他自己所體會感受到的，來評論他自己所發表的，提醒他改正細小的缺點，從而不斷精煉到極其純凈的'境界，這就是我所要奉獻給葉子肅的話啊。假如說他某一篇不像某體，某一句不像某人的作品，這怎么算得上是理解葉子肅呢？
作者簡介
徐渭（1521~1593年），是明代杰出書畫家、文學家，山陰（今浙江省紹興）人。初字文清，改字文長，號天池山人，或署田水月、青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池漁隱、金壘、金回山人、山陰布衣、白鷴山人、鵝鼻山儂等別號。
徐渭自幼聰慧，文思敏捷。且胸有大志。參加過嘉靖年間東南沿海的抗倭斗爭和反對權奸嚴嵩，一生遭遇十分坎坷，可謂“落魄人間”。最后入獄七、八年。獲釋后，貧病交加，以賣詩、文、畫糊口，潦倒一生。他中年學畫，繼承梁楷減筆和林良、沈周等寫意花卉的畫法，故擅長畫水墨花卉，用筆放縱，畫殘菊敗荷，水墨淋漓，古拙淡雅，別有風致。兼繪山水，縱橫不拘繩墨，畫人物亦生動，其筆法更趨奔放、簡練，干筆、濕筆、破筆兼用，風格清新，恣情汪洋，自成一家，形成“青藤畫派”。他自己尤以書法自重。自稱“吾書第一、詩二、文三、畫四”。袁宏道等稱贊他的書法“筆意奔放”，“蒼勁中姿媚躍出”，“在王雅宜、文征仲之上。他畫的《黃甲圖》，峭拔勁挺，生動地表現了螃蟹爬行、秋荷凋零的深秋氣氛。作品流傳至今的較多。著作有：《四聲猿》、《南詞敘錄》《徐文長佚稿》、《徐文長全集》等。傳世著名作品有《墨葡萄圖》軸、《山水人物花鳥》冊（均藏故宮博物院）、《牡丹蕉石圖》軸，以及晚年所作《墨花》九段卷（現藏故宮博物院）等。
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