論余秋雨散文詩性話語的建構

2024-10-11 余秋雨

　　余秋雨先生，是我國著名的學者、作家。他的《文化苦旅》、《山居筆記》、《千年一嘆》、《行者無疆》等散文集，受到了廣大讀者的青睞和好評。下面是我們為大家帶來論余秋雨散文詩性話語的建構，歡迎大家閱讀。

　　論余秋雨散文詩性話語的建構

　　余秋雨散文打破了傳統散文文體的束縛，其散文素以文采飛揚、思維敏捷、語境如詩似畫而備受廣大讀者喜愛，也受到許多評論家學者的好評。余秋雨散文作品展現出學者特質的美學風格，其散文文筆如行云流水，舒卷之間靈性激濺，以及其詩性化語言構建共同豐富了其散文的語言世界。

　　一、余秋雨散文詩性內涵

　　(一)內容選擇的文化現場造就了詩意

　　余秋雨散文邏輯起點就是對理性的刻板的、缺乏生命豐潤的學院生活的反思開始，他試圖在感性的自然山水和人文遺跡面前，來真正觸摸歷史，觸摸文化跳動的脈搏。余秋雨探尋文化現場，就是“我特別想去的地方，總是古代文化和文人留下較深腳印所在”，[1]“用與先輩差不多的黑眼珠打量著與千百年前沒有絲毫差異的風聲、鳥聲”，傾聽中國文化的真實步履，追尋歷史脈搏真實的悸動，在默默對晤中，和山水精魂對話，他所傳達的正如他自己所言，是他獨特的“文化感受”，這“感受”，是作家來自內心靈魂的聲音，而不是來自邏輯推演和理論到理論的探究。

　　在余秋雨的散文世界中，讓人感受到濃濃的詩情畫意，透過字里行間我們仿佛可以看到一個充滿個性色彩的古代文人的復活，蘇東坡、柳宗元、駱賓王，一個個人物在字里行間淡入淡出，從容而又匆忙，真實而又虛幻，歷史在咫尺篇幅中翻云覆雨，余秋雨的語言總是時刻讓我們感受到一種詩意美。

　　(二)在回顧歷史中營造詩意的意象

　　藝術真實和歷史真實是有區別的，藝術建立的基點在于它是一種假定性情景來表達對生活內蘊的體悟和認識，對客體的反映有主觀性和詩藝性。長期以來，一般的散文都傳達這樣的觀念：“從接受美學的角度,散文如果描寫的不是關于實際發生的事情，而是關于可能發生的事情。”[2]這樣往往就會造成讀者的閱讀障礙，而余秋雨的散文，卻背其道而為之，大膽將想象和小說化的筆法融入歷史事件，拋棄封閉保守的散文觀念，同時，又避免小說化的“無限虛構”或“自由虛構”的傾向。

　　散文注重的形散而神不散，散文的文類特征較為自由，不應設置過多的清規戒律，對歷史具體細節合理想象也是不無裨益的，所以余秋雨的散文開拓一個更富于創造力的藝術空間。在余秋雨的作品中都大膽借用小說的筆法，展開藝術想象。如在《莫高窟》中，余秋雨大膽想象樂樽和尚面臨金光時候的場景：“他怔怔地站著，眼前是騰燃地金光，背后是五彩地晚霞，他渾身被照得通紅，手上得錫杖也變得水晶般透明，他怔怔站著，天地間沒有一點聲息，只有光的流溢，色的籠罩”。通過詩意般的言語我們似乎可以看到一個虔誠的信徒面對神靈即將降臨時，那種神圣澄澈的詩意氛圍，作者駕馭自己的想象的翅膀，復活了時間長河中那永恒的一瞬，從而穿透幽深的時空隧道，為我們營造出空靈的詩意的審美空間。

　　(三)生命體驗和思想相互融合營造的詩意境界

　　盡管文化散文都加大了思辨的力度，注重個人對歷史和山水人文的理性洞察，但它不排斥個人情懷的抒寫和與主觀體驗的融合，從而使文化散文呈現出鮮活靈動的感性特征。透過余秋雨的散文我們可以體驗到古人活動環境，而這種今古境遇的融合自然就會碰撞出反思意識，這就是感性的體驗，在這種體驗中會不自覺地把自己對生命的體驗納入散文的意義世界，并把這種特殊的體驗突進到對意義的反思的高度。在余秋雨筆下，他用自己的情思去領會一些事物，并不是要構建某些理論體系，也不是要從中歸納出什么結論，而是溶浸于其中，體味著，摩挲著其中的真味，是一種滲透著思想的情感活動，作者將其表達出來，或許可以啟人心智。[3]《鄉關何處》既是對余姚歷史上漂泊者的追懷，更是作者縈繞不去濃濃鄉愁的詩意闡發，對生命之源的執著守望。

　　所以，盡管余秋雨散文有一定學術性的品格，但我們不能把它當做史論來品讀，以史論的嚴謹性來苛求它，這會造成對文學的隔膜。我們看到的是作者詩性思考的結晶，是宏觀意義上的詩，是作者對歷史、對人生、對人類命運的多情的、詩意的凝眸。

　　二、余秋雨散文詩性的建構分析

　　散文沒有小說跌宕起伏的情節故事，沒有詩歌抑揚頓挫的瑯瑯節奏，也沒有戲劇、影視作品的直觀形象，它的語言重要性就更為突出。余秋雨對語言的推敲和刻意，有時到了雕琢的地步，并以其錦銹斑斕的詩性語言自成一格。

　　(一)詩性的語言構建

　　余秋雨的散文語言，將知性的思緒與飽滿的情感，抽象的理念與感性的形象融合在一起，形成一種富有詩意的表述方式。例如：“一切宗教都要到這里來參觀展覽，再避世的，也不能忘情于這里的熱鬧;再苦寂的，也要分享這里的一角秀色。佛教勝跡最多，不必一一列述了，即便是超逸到家了的道家，也占據了一座葛嶺，這是湖畔最先迎接黎明的地方，一早就呼喚著繁密的腳印。作為儒將楷模的岳飛，也躋身于湖濱安息，世代張揚著治國平天下的教義。”(《西湖夢》)這段話，作者在語言運用上突破了常規，為無生命的物體賦予了人類的感情。作者把宗教、佛教、道教這些人們觀念中的抽象事物全都轉化成具體可感的形象，使人們能夠從中獲得與以往不同的全新感受。

　　另外余秋雨的散文把暗示性的含蓄蘊藉和直接熱烈的抒情議論有機融合，形成語感的不同層面和敘述的波瀾曲折。如其散文《五城記》中對南京的描述：“南京的氣魄，無以倫比，深深銘刻著南北交戰的宏大的悲劇性體驗。玄武湖邊上的古城墻滕葛拂拂，明故官的遺址仍可尋訪，雞鳴寺的鐘聲依稀能聞，明孝陵的石人石馬巍然端立，秦淮河的流水未曾枯竭，夫子廟的店鋪重又繁密，棲霞山的秋葉年年飄落，紫金山的架式千載不移，去中山陵、靈谷寺的林蔭道，永遠是那樣令人心醉”，作者用一系列的排比句，把隱藏在南京城中的刀光劍影和鐘鳴鼎食的平常生活和諧地交融在一起，從而把南京城的文化底蘊闡釋得生動別致。

　　此外，余秋雨散文語言還充分借鑒古典詩詞、戲曲中的一些技法，長短搭配，于齊整中求參差，于變化中見和諧，呈現出古樸典雅的詩性語言之美。“多少倩笑和吶喊，多少脂粉和鮮血，終于都喑啞了，凝結了，凝結成一個角落，凝結成一種躲避，躲避著人群，躲避著歷史，只懷抱著淺草和鳥鳴，懷抱著羞愧和罪名，不聲不響，也不愿讓人靠近。”(《這里真安靜》)應該說余秋雨自覺運用了擅長的戲曲理論，而且注重語言聲律的調配，這些反復回環的句式宛如一首悠揚的樂曲的旋律，一唱三嘆，婉轉低徊。

　　(二)詩性的意象選擇

　　在余秋雨的散文世界中，我們可以清晰地看到詩性的話語構成了他語言的主體，余秋雨的語言總是時刻讓我們感受到一種詩意美。關于余秋雨的詩性意象，孫紹振曾經說過：“中國古典文論強調言與意的矛盾，意是靈魂，單純的聲音符號無法窮盡，言不盡意，言不及義，只可以意會，而不可言傳。”[4]但是中國古典文論又強調“立象以盡意”，藝術的任務就是要通過有限的象來表達無限的意。象就是對于具體對象的藝術感覺，這就構成了所謂“意象”。意與象的化合，就使言不但感性生化了，而且使言的內涵發生了自由的重構。余秋雨最擅長的就是把自然景觀和人文景觀的相融合，來達到他詩性的意象，也就是情緒和理性的靈魂提供了象，也為他的言提供了自由轉換的天地。

　　(三)詩性的意境營造

　　余秋雨比較注意在散文中營構出詩的意境。無論是大漠荒荒的陽光古道;還是柔麗凄迷的江南小鎮;無論是孤獨寂寞的天柱山，還是風雨中的天一閣。他都能引領你走進詩的意境中去。這種意境有時是單純的自然景象造成的，如《夜雨詩意》中他細膩地渲染出雨夜的寧定，“黯淡的燈光照著密密的雨腳，玻璃窗冰冷冰冷，……此時此刻，天地問再也沒有什么會干擾這放任自由的風聲雨聲。”更多的時候，這種意境是一種文化意象，它融注了自然、歷史、文化、人生、經濟、政治等多種因紊。余秋雨寫西湖、廬山不是寫它們的迷人風景，而是寫出太多文人名士走過留下的文化氣息。他說：“西湖的盛大，歸攏來說，在于它是極復雜的中國文化人格的集合體。”

　　余秋雨的散文不管是題目讓人覺得詩意蔥蘢，如：“寂寞天柱山”、“風雨天一閣”、“白發蘇州”、“西湖夢”、“遙遠的絕響”、“一個王朝的背影”等等;而且文章里的語言更是充滿了詩歌般的韻律和節奏，給人以審美愉悅。如寫莫高窟的壁畫“這里不再僅僅是初春的氣溫，而已是春風浩蕩，萬物蘇醒。……這里沒有重復，真正的歡樂從不重復。這里不存在刻板，刻板容不下真正的人性。這里什么也沒有，只有人的生命在蒸騰。”詩意的語言充滿了豐盈的生命質感，飛揚的情思，律動的節奏，包容了作者深邃的思想，厚重的文化積淀。有聲音有色彩，有形象有畫面，顯示了語言的張力和詩情畫意。

　　由此可以看出，余秋雨用詩性的話語未讀者構建了他的散文世界，余秋雨對散文創作的詩性追求與努力契合了世紀末人們對文化關懷的需求，也符合主流意識形態的要求，所以獲得了社會輿論和讀者的廣泛認可。

　　參考文獻:

　　[1] 余秋雨，《文化苦旅》，上海，東方出版中心，2001 年版

　　[2] 欒梅健，《雨前沉思：余秋雨評傳》，北京：當代世界出版社，2001 年版

　　[3] 劉芳，余秋雨散文的語言魅力，《邵陽學院學報》。2006年第2期

　　[4] 楊永敏，余秋雨歷史文化散文的藝術魅力，《四川文理學院學報》，2007年第5期

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