對于敦煌舞蹈，學者們比較普遍一致的看法是：敦煌舞蹈是國內各民族（尤其是漢族和西部各民族）和中外各國（尤其是中國、印度和中亞諸國）舞蹈文化交融創造的產物。
而敦煌舞蹈研究家、敦煌舞基本訓練的創始人高金榮認為，敦煌壁畫舞姿主要集中在以下幾個方面：①北涼到北周的伎樂天；②唐代的經變畫；③各代飛天；④蓮花童子；⑤金剛力士與天王，這是充滿陽剛之氣的男性舞蹈造型；⑥世俗舞蹈，是現實生活的直接反映。
此外，還有彩塑菩薩。她認為，敦煌彩塑和敦煌壁畫同是莫高窟造型藝術的重要組成部分。古代工匠們以嫻熟的技巧、高度的概括能力和豐富的想象力，塑造了許多造型優美、神態生動的女性的形象，手姿豐富，纖細秀麗，大多是美妙的舞蹈動作。壁畫舞姿十分豐富精彩，有舞蹈過程的一瞬間，有戛然而止的亮相。有的動作抒情柔美，神態溫婉嫵媚，腰肢手臂柔曼美妙。她將敦煌舞蹈的外部特征概括為：①手的形狀豐富多姿、纖細秀麗，富有中國的古典美；②手臂柔曼多變，手腕和肘部呈棱角；③赤足，腳的基本形狀為勾、翹、歪；④使用長綢、腰鼓、琵琶等道具而舞；⑤體態基本下沉、出胯、沖身，形成三道彎。出胯動作有兩種樣式：一種是推胯；一種是坐胯。推胯是提胯向上推出，線條較硬，動作有力；坐胯有向前和向后的不同方向，動作柔和。總的構成剛柔相濟、曲線鮮明的一種柔、韌、沉、曲相結合的動作特征。
高金榮還認為，前期的敦煌壁畫中的舞蹈姿態，有明顯的印度舞的影響，許多動作姿態來自印度。
另一位少數民族舞蹈研究家李才秀指出，內地和西域的聯系以及文化交流遠在敦煌石窟建造之前就已開始。早在漢代初年《于闐樂》即已傳入漢宮。公元前139年，張騫通西域后就帶回了西域的樂曲和羅馬雜技演員，在敦煌壁畫中那些“飛天”的倒立、翻筋斗的形象和表演雜技的力士形象，都帶有濃厚的粗獷明快的西域風味。兩晉南北朝戰亂頻繁，造成了民族輾轉遷徙，但給各民族之間的文化交流創造了條件，大量西域民族的樂舞傳入內地，這在敦煌壁畫中也有所反映，在北魏、北周的壁畫中，有許多高鼻深目、膚色各異的人物形象，有些樂器是西域的，有些表演者所穿的是突厥民族的服飾。有的兩臂高舉于頭上托掌；有的雙手搭掌，頭和腰成曲線形扭動，這些舞姿都帶有濃厚的西域特點。隋代在歷史上雖然只有三十多年，但在中原與西域的樂舞交流融合方面，卻起著承前啟后的作用。在這個時期輸入到中原的西域樂舞形象也大大地豐富了敦煌壁畫的色彩。唐代是中原和西域樂舞藝術大交流、大融合的昌盛時期，在敦煌壁畫中，唐代的樂舞形象也最為豐富。唐代以李世民為代表的統治者，為豐富本民族的文化藝術，非常重視對各民族文化和樂舞的吸收，如將隋代承襲下來的《七部樂》增刪為《九部樂》；到貞觀十四年（公元640年）又加《高昌樂》成為《十部樂》。不僅在《十部樂》中有多部來自西域，而且在內地還廣泛流傳著許多著名的民間舞，如《胡騰舞》《胡旋舞》《柘枝舞》也來自西域。當年敦煌的畫工們，正是依據這些樂舞形象，加工創作成經變畫中豐富多彩的伎樂形象的。
雖然，敦煌舞是國內外各民族舞蹈文化交融創造的產物，具有兼容并包的風格特色，但是，這種風格特色又不是一成不變的，而是在不斷變化之中，這個變化的走向是民族化和本土化。所以，唐代以后中原的舞蹈風格就不斷地突出。
8．下列說法不符合文意的一項是
A．敦煌壁畫舞蹈內容豐富，人物多樣，有伎樂天，有倒立或翻筋斗的飛天，還有蓮花童子、金剛力士與天王等。
B．敦煌壁畫舞蹈有表現宗教內容的，也有反映世俗生活的。而充滿陽剛之氣的男性舞蹈造型，許多動作姿態來自印度。
C．敦煌壁畫舞姿豐富精彩，手的形狀豐富多姿、纖細秀麗，手臂柔曼多變，手腕和肘部呈棱角，富有中國的古典美。
D．敦煌壁畫舞姿中胯的動作很有特點，推胯線條較硬，動作有力；坐胯動作柔和。總的構成剛柔相濟曲線鮮明的動作特征。
9．下列對原文的理解正確的一項是
A．李才秀指出，內地和西域的聯系以及文化交流遠在敦煌石窟建造之前就已開始。不過當時的交流是單向的，只有西域傳入中原的，如《于闐樂》。
B．如果沒有兩晉南北朝的頻繁戰亂，就不會造成民族輾轉遷徙，就不會創造各民族之間文化交流的條件，西域民族的樂舞就不會傳入內地。
C．敦煌舞蹈是國內外舞蹈文化交融創造的產物，其外部特征體現在手、足、臂、體態、道具等五方面。
D．唐代統治者非常重視對各民族文化和樂舞的吸收，增刪了隋代承襲下來的《七部樂》，還把《胡騰舞》《胡旋舞》《柘枝舞》等西域舞帶到中原民間。
10．敦煌舞具有兼容并包的風格特色，試根據文章內容概括敦煌舞含有西域特色的原因。（3分）
參考答案
8. B
9. C
10.①前期的敦煌壁畫中的許多舞蹈姿態來自印度；②內地和西域的聯系以及文化交流，使敦煌壁畫中的部分形象帶有濃厚西域風味；③兩晉南北朝的戰亂給各民族之間的文化交流創造了條件，大量西域民族的樂舞傳入內地；④隋代西域樂舞形象的輸入；⑤唐代統治者重視對各民族文化和樂舞的吸收。（每點1分，答出任意三點即可）
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