詩比起任何文學樣式，形式藝術更為見重，而舊體詩與新詩之別，形式藝術是最為顯著的因素。撇開世界觀、人生觀以及素養、性格、志趣、情感種種根本性問題不說，舊體詩作者必須首先著重地掌握形式藝術，這是不言而喻的。對此歸納為過三關。
一、語音關
語音關。也就是格律關，包括平仄律、韻律及體式牌譜，這是舊體詩詞形式藝術的基本，以此形成詩詞外部結構---即語音流的節奏感、聲律感、平衡與參差感等等。這是創作舊體詩詞的“天下第一關”，不過此關根本就寫不出典型的舊體詩詞。這已是共識。可以說至今絕大多數寫舊體詩的人都在此關下徘徊，費盡心機。但也因此造成認識上的錯位，把它強調到絕對化的程度，以為過了這一關，詩就完成了；反之又認為不合格律就根本不是詩了，須知，詩詞也是從無格律演變為有格律的，一些非格律詩流傳下來優秀篇章也比比皆是。不錯，格律詩詞是自唐代以后逐漸成為一種“正統”文人詩詞。因這種認識造成的心態，促使許多詩人在格律面前束手束腳，皓首窮徑，浪費了不少精力，有的人到底也寫不出一首真正的好詩來。如果你偶然領悟一個絕好的句子，因為格律上的原因而放棄他，或換一個、幾個字來調整它的平仄而破壞了原意，也實在可惜，在這種情況下可以掙脫格律的約束（但應把握在律詩規則中最忌諱的毛病不能遷就），也不要因為遵循格律而害了詩意。因為格律是最外在的，最易被人察覺、辨別的，因此必須首先糾正上述錯位，解除學詩者的緊張、偏執心態。第一關必須過，但“第一”不是“唯一”。過了山海關，長城還有萬里長呢。
二、語義關
語義關。也就是文字關，咬文嚼字關。現有幾種偏向：
1）好古、仿古，專挑古奧僻澀的古文言來用，還有人專愛堆砌僻典，一是認為這才是“主雅”，二是以此炫博。
2）無視文法，為了湊五言七言，或遷就平仄的韻律，造句時完全不顧文法，出現我們常看到的“群遠足”、“鑒前頭”、“興戍技”、“威卻敵”等等句不通、意不明的詞句。寫舊體詩，因為格律限制，也有的是為了強化弱化表現的需要，錯列、省略、變性、假借之類的文學調整，古今難免，有時是必要的，但必須：一注意文法，二符合習慣，不可胡亂堆垛。例如，古人有“風雪夜歸人”句，原意是“風雪人夜歸”，為了押韻，才將語句倒置，但意思沒有變，大家一看就明白，也符合文法。如果為了顧忌韻腳把“楊柳”倒置為“柳楊”、黃鸝”不能顛倒為“鸝黃、把“山水”倒置為“水山”就未免有些牽強，甚至讀起來有些滑稽。
3）陳詞濫調太多。有幾種原因，一是傳統積累豐厚，許多詞藻已達極致，許多意象已達定格，古詩讀多了的人，提起筆來，不假思索便函順筆而下了。二是約定俗成的社會滸語言的互感互侵。三是政治概念語言及其相沿成習的定格象征語言。這三種語言匯成了當代詩詞取之不盡的水庫，實在是一種災難。這也是當代詩詞精品較少、許多詩令人感到千篇一律的原因之一。究其根源，還是缺乏獨創、首創精神；其次是素養低，掌握詞匯少，卻又不慣于低頭從群眾中尋覓；還有就是政治上的余悸，用現成的保險、方便以及炫博等等心理障礙。這是詩人的又一大關，此關不過，哪能寫出好詩來呢？更多古詩詞內容請關注“”
三、語氣關
語氣關。有位學員，詩詞寫得不錯，格律固然嚴謹，并且言從意順，字字到位。據他說，每寫一首詩，都要攤牌修改，甚至廢寢忘食，還要請教別人，一字一句地推敲、錘煉。在肯定他的上口之余，總覺得有某些不足，味之再三，最后才司察到，是因為太“實”，詩中每個字，都似乎是咬著牙嘣出來的。讀去，有金石感，總體效果上卻缺乏貫通之氣勢。譬如農田，泥土太板實，莊稼長出來又瘦又硬，不神氣。他前兩關是過了，過得挺實在，卻沒有過好這第三關——語氣關！那么，此關怎么過呢？固然要首先注意詩的總體效果，立意新、深，結構順、達，不要停留在講究格律和咬文嚼字上；同時，更要注意語言的氣勢通。怎么能貫通？大而言之，要注意語言的個性化、生活化、大眾化，提倡戛戛乎獨造，自然便有了神彩。小而言之，就是要注意實字虛字的合理化安排。板實的泥土要摻水摻沙才透氣；景物密集的畫面，要留出虛白以相補相生，太實太密的詩句，也要加上些虛字來傳神，來氣勢化。在這方面，口語是詩人鍛造語氣的重要借鑑與源泉。這樣，才算走完了長城。
每位詩人，都起碼要具有“過三關”的決心、勇氣和本領。寫每一首詩，都要拿出“過三關”的魄力和耐力。如果詩人們都能以“過三關”的姿態投入創作，以鍛煉能力，積累經驗，我們詩壇的態勢必然會改觀，我們必然會看到像長城那樣的龍虎之姿、蜿蜒之勢的妙篇佳作，風起云蔚于我們的詩苑。
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