每個人對詩歌的認識不同，特別是現代詩歌，更是各異，沒了框架限制，但我個人認為；沒框架不等于沒形，詩歌形體還是存在的，詩歌應該保存無形的整體形態，在這個基礎上自由發揮、創新，這才有利益現代詩歌的發展。
一首好詩不僅有真實的情感，還應有優美的意境和思想深度和內涵，洛夫說過：“真正的詩人都是先從個人出發，再擴展到國家、社會，但如果僅從個人出發，抒發個人情感，他可能就只是一個普通詩人，一個寫出了好詩的優秀詩人。要成為大詩人，得關注身邊的人，從小我進入大我。真正的大家追求的不是當時，不會迎合當時的詩壇和讀者，他有個人的信念，對他來說，寫詩不僅僅是寫作，而且是一種創造，一種價值的創造。”
欣賞詩歌；本質上說是情感的體驗，要充分理解一首詩歌，全面地對詩歌進行品讀，這就跟讀者的鑒賞能力有著相當大的關系。語言本身存在于表意性和表象性，這些特性也被文學語言應用。但文學語言是語言藝術，詩歌語言更是具有自身的獨特性，可以說詩歌是“小器皿，大容量。”
拋開文學理論，通俗易懂說；詩歌就像一棵大樹，有根、有樹枝和樹葉，一首成形的詩歌就是一棵完整的樹。如果，樹枝和樹葉不在樹上，而是撒在地上，那樹也就不像樹的形態了。除了形態，還有枝條的位置和美感，一個有審美觀的人，就會把多余的岔枝修剪掉，恰到好處的留下該留的枝條。同樣，樹葉過茂就顯得擁擠。寫詩歌實際上就是修正樹的過程。特別是初寫者，很多都是樹枝和樹葉撒滿地，而樹上恰恰沒有樹枝和樹葉，到最后連樹梢和樹根也不知道跑哪兒去了。
還有一部分，掌握了詩歌寫作技巧，拿文字游戲，從技巧上找不出什么毛病，但仔細一讀，蒼白一片，不單單是語言的蒼白，還有思想的空白，這樣的詩歌只有殼，沒有實質性的東西，不讀也罷。
優秀的詩歌作品，在淺顯的語言中，蘊藏著無限的、超自然的空間。很多幻象現實主義作品，可以說是作者與讀者達成的一種不可言傳的互通關系。按弗洛姆說法：“人的本質在于人在自然中的存在與同時又超越自然之間的矛盾。”
人在這個世間生存，往往充滿了矛盾，而這種矛盾的根來源于人生和人性在兩個軌道上跑步的緣故。人生存在人類這個群體，必須要按照人類給人自己制定的游戲規則。而人性本來就是一匹野馬，在奔跑中它會不停看著另一條道上的你，時不時給你下絆，你就會時刻提醒自己，一定要跑自己的道。人的痛苦便由此而生。
人類的存在豐富了世界，人類不斷地挖掘，在未知的領域里探索，在進化中有了精神文明與藝術，哲學、科學等，文學也由此誕生。慢慢人們發現，人生就是哲學，任何一樣藝術作品離不開生活的本身，離不開世界萬象，詩歌也一樣。亞里士多德認為：“寫詩這種活動比寫歷史更富于哲學意味。”
詩歌帶給了人類精神食糧，詩歌好寫，也難寫。閱讀、積累、學習、實踐，在這個過程中慢慢成長，“別想一下造出大海，必須先由小河川開始。”
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