李賀《秋來》鑒賞、賞析和解讀

2024-10-19 李賀

　　原文

　　桐風(fēng)驚心壯士苦，衰燈絡(luò)緯啼寒素。

　　誰看青簡一編書，不遣花蟲粉空蠹？

　　思牽今夜腸應(yīng)直，雨冷香魂吊書客。

　　秋墳鬼唱鮑家詩，恨血千年土中碧！

　　賞析

　　作為一位杰出的浪漫詩人，李賀嘔心瀝血的“苦吟”不僅僅是在尋找一種感覺、一種情調(diào)，更是在尋找一種“思”、一種驚心動魄的靈魂的真實(shí)。其每一首詩，基本上都可以看作是一次關(guān)于世界、關(guān)于生命的充滿疑慮的動問與陳述：太一安在？神仙安有？世界業(yè)已天荒地老，詩人呵，你將欲往何方？就這樣，在無邊的落漠孤寂中，詩人追問著生，諦聽著死，一步步走向最后的沉默。如此，也就不難理解，李賀何以總是與秋天不期而遇，何以會與蕭索、肅殺、毀滅的情調(diào)有那樣難解難分的機(jī)緣。出門則“秋姿白發(fā)生，病骨傷寒素。”

　　（《傷心行》）閉門則“閉門感秋風(fēng)，幽姿任契闊。大野生素空，天地曠素殺。”（《秋涼詩寄正字十二兄》）行路滯阻則“落漠誰家子，來感長安秋。壯年抱羈恨，夢泣生白頭。”（《崇義里滯雨》）甚或一場昏天暗地的血肉撕殺，也發(fā)生在秋天（《雁門太守行》）……如果說上述一些詩中，秋天作為感性意象還略顯散亂因而使得理性內(nèi)容有些破碎的話，那么，《秋來》一詩中，秋天與心靈已同感共仰，參贊互化，在地獄之火的燭照下，在生與死的震顫中，凝定為生命的形象，升華為勾魂攝魄的精神力量。

　　“桐風(fēng)驚心壯士苦，衰燈絡(luò)緯啼寒素。”起筆突兀，令人不容回避地接受一種心靈的狀態(tài)和秋來之情狀。風(fēng)吹梧桐，凄涼壓迫著詩人孤苦的身影，衰燈殘照，絡(luò)緯蟲悲啼嘶鳴著漫天的寒冷。此間含詠，仿佛已骨梗多時(shí)，一待脫口得出，則字字珠玉，擲地絕塵。“梧桐一葉落，天下盡知秋。”萬樹之中，梧桐最先傳達(dá)出秋天的消息。

　　看來，李賀開筆有“桐風(fēng)”，也是別有一番設(shè)計(jì)的。“春秋代序，陰陽慘舒，物色之動，心亦搖焉。”（《文心雕龍·物色》）季節(jié)，作為一種主題原型，在中國文學(xué)史上多通過視覺表達(dá)出來。

　　屈子《九歌》：“裊裊兮秋風(fēng)，洞庭波兮木葉下”，秋風(fēng)徐來，水波泛起，樹葉紛紛落地，是一個(gè)視覺景象；李白《秋登宣城謝眺北樓》：“人煙寒橘柚，秋色老梧桐”，于登高縱覽中，無限秋意沉入眼底；李賀卻避開這些“筆墨畦經(jīng)”，獨(dú)獨(dú)取筆聽覺，一個(gè)“驚”字，不禁展示了詩人心靈的敏感與纖細(xì)，也表現(xiàn)了心靈的脆弱與黯淡，秋來之悚然，心之悲涼雙雙呈現(xiàn)，躍然紙上。我們分明看見，遺世而立的詩人面對孤燈，耳聽風(fēng)雨，沉入了對生命的冥思苦想。

　　“誰看青簡一編書，不遣花蟲粉空蠹？”詩人首先動問自身的處境與生存的意義。懷疑，迷茫、憤懣呼之欲出，似有所求，又無可奈何，其中含隱的既有“天荒地老無人識”的落漠與悲哀，又有深察生之蒼白而無法超越的痛苦。詩之興觀群怨，文章之經(jīng)國治世的樂觀昂揚(yáng)之音在這一痛心疾首的詰問中變得沙啞哽咽了。生之意義這一沉重的問題困擾著詩人的心靈，詩人就此動問了一生，追問了一生。對自我與世界雙重的悲觀絕望漸漸淹沒了詩人及詩，于是，不經(jīng)意間詩人忽然對自己身為誰屬感到陌生：“落漠誰家子，來感長安秋？”（《崇義里滯雨》）會于聯(lián)翩的浮想中看到風(fēng)中搖曳的生命的燈盞：“生世莫徒勞，風(fēng)吹盤上燈。”

　　（《悲銅鴕》）會在滄海桑田的感慨中宣告神仙的死亡：“王母桃花千遍紅，彭祖巫咸幾回死。”個(gè)體生命會如此纖弱無常忽明忽滅，生又有什么意義？連上蒼也會衰老連神仙也會死去，詩人、文章又有什么價(jià)值？那種“快馬踏清秋”的無邊無際的自由與快活只能是一個(gè)沉落心底的永遠(yuǎn)的夢！歸根結(jié)底，詩人還是別無選擇，只有不斷地承受痛苦并于痛苦中汲取靈感之泉，孕化出瑰寶般的詩句。

　　“思牽今夜腸應(yīng)直，雨冷香魂吊書客。”價(jià)值的追問似乎使詩人精疲力竭，鏤骨銘心的感念似乎使詩人身僵腸直，過度的冥思，使詩人終于走進(jìn)一處奇特幻覺之中。冷雨在淅瀝飄落，一個(gè)先哲的魂靈倏忽間踱出雨幕，是誰？是屈原還是鮑照？這個(gè)魂靈又為何那樣悲慟憂傷？呵！原是慰籍詩人已死去的心！活人卻受死者之憑吊，這該是何樣的發(fā)想又該是何樣地寓意深重。

　　原來那未及言詳骨梗在喉的千言萬語都在一個(gè)“吊”字上汨汨流出，既暗承了上句生之意義的追問，又點(diǎn)活了魂靈，使之具有可觸可摸的神情，使詩境愈加逼真起來。詩至此則色調(diào)俱變，熱切焦灼的抒情詰問轉(zhuǎn)而為陰沉冷漠的陳述，詩境則由實(shí)而虛，由平入幻、入誕。此時(shí)，在凝固了一般的凄冷幽森里，我們仿佛看見了死神那雙憂郁的眼睛。

　　“秋墳鬼唱鮑家詩，恨血千年土中碧！”詩人果然告別了苦雨孤燈，告別了追問的沉重，只身來到了死亡的故鄉(xiāng)，恍惚間，茫茫秋野上仿佛傳來鬼唱鮑詩的聲音，那是不平，也是肯定，精靈不朽，恨血成碧，一切都將有最后的證明。此句以虛寫實(shí)，以鮑家擬自家，萬般痛楚無奈中，詩人把滋味、價(jià)值，把生之一切拋給了死，拋給了來世，為自己作出了最后的設(shè)定。“鬼唱”“恨血”，字眼別致，耐人尋味——那該是怎樣一種腔調(diào)和聲色、怎樣一種類屬和歸宿！寒秋似水，夜重如山，在一片死寂哀惋中，整首詩徐徐落下了帷幕，那個(gè)本原的桐風(fēng)瑟瑟、絡(luò)緯唱寒的秋天在慢慢隱卻，而彌漫了生命情調(diào)的詩的秋天卻浸上讀者心頭，最后凝為一個(gè)沉重的象征。

　　世人素以“鬼才”、“鬼氣”論賀詩，其實(shí)，這是一種極其表相的感覺。深層的是，死亡壓迫著他全部敏感的神經(jīng)，在黑暗中，其總是連續(xù)不斷地洞見、想象、吟詠、設(shè)定死亡，其設(shè)計(jì)的所有的意象——破碎、毀壞、搖曳、低垂、蒼老、干枯……都迅速地指向死亡。稱李賀為“死亡詩人”也許更恰當(dāng)，更能標(biāo)識出其獨(dú)特之處。但李賀和西方那些手捧書本，漫步花園卻吟詠死亡的詩人們（諸如里爾克）不同的是，他的詩來得更真切更自然，因而也更蘊(yùn)籍更有意味。

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