梁實秋《聽戲》原文及賞析

2023-08-08 梁實秋

　　在平時的學習中，大家都背過不少知識點，肯定對知識點非常熟悉吧！知識點就是“讓別人看完能理解”或者“通過練習我能掌握”的內容。那么，都有哪些知識點呢？以下是小編整理的梁實秋《聽戲》原文及賞析，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

　　【梁實秋《聽戲》原文】

　　聽戲，不是看戲。從前在北平，大家都說聽戲，不大說看戲。這一字之差，關系甚大。我們的舊戲究竟是以唱為主，所謂載歌載舞，那舞實在是比較的沒有什么可看的。我從小就喜歡聽戲，常看見有人坐在戲園子的邊廂下面，靠著柱子，閉著眼睛，凝神危坐，微微地搖晃著腦袋，手輕輕地敲著板眼，聚精會神地欣賞那臺上的歌唱，遇到一聲韻味十足的唱，便像是搔著了癢處一般，從丹田里吼出一聲“好!”若是發現唱出了錯，便毫不容情地來一聲倒好。這正是真正的觀眾，是他維系戲劇的水準于不墜。當然，他的眼睛也不是老閉著，有時也要睜開的。

　　生長在北平的人幾乎沒有不愛聽戲的，我自然亦非例外。我起初是很怕進戲園子的，里面人太多太擠，座位太不舒服。記得清清楚楚，文明茶園是我常去的地方，全是窄窄的條凳，窄窄的條桌，而并不面對舞臺，要看臺上的動作便要扭轉脖子扭轉腰。尤其是在夏天，大家都打赤膊，而我從小就沒有光脊梁的習慣，覺得大庭廣眾之中赤身露體怪難為情，而你一經落座就有熱心招待的茶房前來接衣服，給一個半劈的木牌子。這時節，你環顧四周，全是一扇一扇的肉屏風，不由得你不隨著大家而肉袒，前后左右都是肉，白皙皙的，黃橙橙的，黑黝黝的，置身其中如入肉林。(那時候戲園里的客人全是男性，沒有女性。)這雖頗富肉感，但決不能給人以愉快。戲一演便是四五個鐘頭，中間如果想要如廁，需要在肉林中擠出一條出路，擠出之后那條路便翕然而闔，回來時需要重新另擠出一條路。所以常視如廁如畏途，其實不是畏途，只有畏，沒有途。

　　對戲園的環境并無需作太多的抱怨。任何樣的環境，在當時當地，必有其存在的理由。戲園本稱茶園，原是喝茶聊天的地方，臺上的戲原是附帶著的娛樂節目。亂哄哄地高談闊論是未可厚非的。那原是三教九流呼朋喚友消遣娛樂之所在。孩子們到了戲園可以足吃，花生瓜子不必論，冰糖葫蘆，酸梅湯，油糕，奶酪，豌豆黃……應有盡有。成年人的嘴也不閑著，條桌上擺著干鮮水果蒸食點心之類。打熱手巾把的茶房從一個角落把一卷手巾擲到另一角落，我還沒看見過失手打了人家的頭。特別愛好戲的一位朋友曾經表示，這是戲外之戲，那灑了花露水的手巾盡管是傳染病的最有效的媒介，也還是不可或缺。

　　在這樣的環境里聽戲，豈不太苦?苦自管苦，卻也樂在其中。放肆是我們中國固有的美德之一。在戲園里人人可以自由行動，吃，喝，談話，吼叫，吸煙，吐痰，小兒哭啼，打噴嚏，打呵欠，揩臉，打赤膊，小規模的拌嘴吵架爭座位，一概沒有人干涉，在哪里可以找到這樣完全的放肆的機會?看外國戲園觀眾之穿起大禮服肅靜無嘩，那簡直是活受罪!我小時候進戲園，深感那是另一個世界，對于戲當然聽不懂，只能欣賞丑戲武戲，打出手，遞家伙，尤覺有趣。記得我最喜歡的是九陣風的戲如百草山泗州城之類，于是我也買了刀槍之類在家里和我哥哥大打出手，有一兩招也居然練得不錯。從三四張桌子上硬往下摔殼子的把戲，倒是沒敢嘗試。有一次模擬打棍出箱范仲禹把鞋一甩落在頭上的情景，我哥哥一時不慎把一只大毛窩斜剌里踢在上房的玻璃窗上，嘩啦一聲，除了招致家里應有的責罰之外，驚醒了我的萌芽中的戲癮戲迷。后來年紀稍長，又復常常涉足戲圈，正趕上一批優秀的演員在臺上獻技，如陳德琳，劉鴻升，龔云甫，德珺如，裘桂仙，梅蘭芳，楊小樓，王常林，王鳳卿，王瑤卿，余叔巖等等，我漸漸能欣賞唱戲的韻味了，覺得在那亂糟糟的環境之中熬上幾個小時還是值得一付的代價，只要能聽到一兩段韻味十足的歌唱，便覺得那抑揚頓挫使人如醉如迷，使全身血液的流行都為之舒暢勻稱。研究西洋音樂的朋友也許要說這是低級趣味。我沒有話可以抗辯，我只能承認這就是我們人民的趣味，而且大家都很安于這種趣味。這樣亂糟糟的環境，必須有相當良好的表演藝術家才能控制住聽眾的注意力。前幾出戲都照例的是無足觀，等到好戲上場，名家一露面，場里立刻雅雀無聲，不知趣的“酪來酪”聲會被噓的。受半天罪，能聽到一段回腸蕩氣的唱兒，就很值得，“語音繞梁三日不絕”，確是真有那種感覺。

　　后來，不知怎么，老伶工一個個的凋謝了，換上來的是一批較年輕的角色，這時候有人喊著要改良戲劇，好像藝術是可以改良似的。我只知道一種藝術形式過了若干年便老了，衰了，死了，另外滋生一個新芽，卻沒料到一種藝術成熟衰老之后還可以改良。首先改良的是開放女禁，這并沒有可反對的，可是一有女客之后，戲里面的涉有猥褻的地方便大大刪除了，在某種意義上有人認為這好像是個損失。臺面改變了，由凸出的三面的立體式的臺變成了畫框式的臺了，新劇本出現了，新腔也編出來了，新的服裝道具一齊來了。有一次看尚小云演天河配，這位人高馬大的演員穿著緊貼身的粉紅色的內衣褲作裸體沐浴狀，觀眾樂得直拍手，我說：“完了，完了，觀眾也變了!”有什么樣的觀眾就有什么樣的戲。聽戲的少了，看熱鬧的多了。

　　我老早就離開北平，與戲疏遠了，但小時候還聽過好戲，一提起老生心里就泛起余叔巖的影子，武生是楊小樓，老旦是龔云甫，青衣是王瑤卿，小生是德珺如，刀馬旦是九陣風，丑是王長林……有這種標準橫亙在心里，便容易興起“除卻巫山不是云”之感。我常想，我們中國的戲劇就像毛筆字一樣，提倡者自提倡，大勢所趨，怕很難挽回昔日的光榮。時勢異也。

　　(選自劉湛秋主編《20世紀中國文化散文·游走與遐思》)

　　【作者簡介】

　　梁實秋，中國著名的散文家、學者、文學批評家、翻譯家，國內第一個研究莎士比亞的權威，曾與魯迅等左翼作家筆戰不斷。一生給中國文壇留下了兩千多萬字的文字創作，其散文集創造了中國現代散文著作出版的最高紀錄。代表作《雅舍小品》、《英國文學史》、《莎士比亞全集》。

　　【賞析】

　　一個民族有一個民族的藝術，而一種藝術形式也必有其相應的一群觀眾，戲劇亦然。北平人擁有他們的京戲，而京戲也造就了這樣一幫聽戲的北平人。“聽”戲而非“看”戲，這一字之差足以說明這戲的獨特風韻了。梁實秋用幽默詼諧的筆調描繪了看戲之樂。看戲之樂，似乎不在戲的本身，而在看戲的氛圍、看戲的過程，當然還有對戲法的模仿。作者以曠達人格敘事抒情，行文走筆“收”“放”有度，雅潔簡練，不講排偶卻在自由參差中見齊整，不拘格律亦自有平仄和聲韻搭配，讀來朗朗上口，節律優雅。

　　梅花原文及賞析

　　梅花

　　王安石〔宋代〕

　　墻角數枝梅，凌寒獨自開。

　　遙知不是雪，為有暗香來。

　　賞析

　　此詩前兩句寫墻角梅花不懼嚴遠，傲然獨放；典兩句寫梅花的幽香，以梅擬人，凌遠獨開，喻典品格高貴，暗香沁人，象征其才華橫溢。亦是以梅花的堅強和高潔品格喻示那些像詩人一樣，處于艱難環境中依然能堅持操守、乎張正義的人。全詩語言樸素，寫得則非常平實內斂，卻自有深致，耐人尋味。

　　“墻角數枝梅，凌遠獨自開。”寫墻角梅花不懼嚴遠，傲然獨放，“墻角數枝梅”，“墻角”不引人注目，不易為人所知，更未被人賞識，卻又毫不在乎。“墻角"這個環境突出了數枝梅身居簡陋，孤芳自開的形態。體現出詩人所處環境惡劣，卻依舊堅持自己的乎張的態度。“凌遠獨自開”，這里寫梅花沒寫她的姿態，而只寫她“獨自開”，突出梅花不畏遠，不從眾，雖在無人偏僻的地方，仍然凌遠而開，寫的是梅花的品質，又像寫人品。“獨自”，語意剛強，無懼旁人的眼光，在惡劣的環境中，依舊屹立不倒。體現出詩人堅持自我的信念。

　　“遙知不是雪”，“遙知”說明香從老遠飄來，淡淡的，不明顯。詩人嗅覺靈敏，獨具慧眼，善于發現。“不是雪”，不說梅花，而說梅花的潔白可見。意謂遠遠望去十分純凈潔白，但知道不是雪而是梅花。詩意曲折含蓄，耐人尋味。暗香清幽的香氣。“為有暗香來”，“暗香”指的是梅花的香氣，以梅擬人，凌遠獨開，喻典品格高貴；暗香沁人，象征其才華橫溢。

　　立在僻靜甚至冷清的墻角，沖破嚴遠靜靜開放，遠遠地向世人送去濃郁的幽香，這是絕世之梅，也是絕世之人。

　　王安石

　　王安石（1021年12月18日－1086年5月21日），字介甫，號半山，謚文，封荊國公。世人又稱王荊公。漢族，北宋撫州臨川人（今江西省撫州市臨川區鄧家巷人），中國北宋著名政治家、思想家、文學家、改革家，唐宋八大家之一。歐陽修稱贊王安石：“翰林風月三千首，吏部文章二百年。老去自憐心尚在，后來誰與子爭先。”傳世文集有《王臨川集》、《臨川集拾遺》等。其詩文各體兼擅，詞雖不多，但亦擅長，且有名作《桂枝香》等。而王荊公最得世人哄傳之詩句莫過于《泊船瓜洲》中的“春風又綠江南岸，明月何時照我還。”

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