歐陽修是北宋文學家、詩人歐陽修的作品。蝶戀花是這首詞牌名，全稱是《蝶戀花·庭院深深深幾許》。這首這首詞描寫的是閨中少婦的傷春之情，全這首詞寫景狀物，虛實相融，辭意深婉，尤其是對少婦的心理刻畫寫意傳神，堪稱歐這首詞典范。接下來小編為你帶來歐陽修古詩《蝶戀花》賞析，希望對你有幫助。
原文：
蝶戀花·庭院深深深幾許
歐陽修
庭院深深深幾許，楊柳堆煙，簾幕無重數。玉勒雕鞍游冶處，樓高不見章臺路。
雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。
蝶戀花翻譯：
深深的庭院不知有多深？一排排楊柳堆起綠色的云，一重重簾幕多得難以計數。華車駿馬如今在哪里游冶，被高樓擋住，望不到不見章臺路。
風狂雨驟的暮春三月，時近黃昏掩起門戶，卻沒有辦法把春光留住。我淚眼汪汪問花，花默默不語，只見散亂的落花飛過秋千去。
蝶戀花字這首詞解釋：
⑴幾許：多少。許，估計數量之這首詞。
⑵堆煙：形容楊柳濃密。
⑶玉勒雕鞍：極言車馬的豪華。玉勒：玉制的馬銜。雕鞍：精雕的馬鞍。游冶處：指歌樓妓院。
⑷章臺：漢長安街名。《漢書·張敞傳》有“走馬章臺街”語。唐許堯佐《章臺柳傳》，記柳氏事。后因以章臺為歌妓聚居之地。
⑸雨橫：指急雨、驟雨。
⑹亂紅：這里形容各種花片紛紛飄落的樣子。
蝶戀花背景：無
蝶戀花賞析：
此這首詞寫暮春閨怨，一起一結頗受推賞。“庭院”深深，“簾幕”重重，更兼“楊柳堆煙”，既濃且密——生活在這種內外隔絕的陰森、幽遂環境中，女主人公身心兩方面都受到壓抑與禁錮。疊用三個“深”字，寫出其遭封鎖，形同囚居之苦，不但暗示了女主人公的孤身獨處，而且有心事深沉、怨恨莫訴之感。因此，李清照稱賞不已，曾擬其語作“庭院深深”數闋。顯然，女主人公的物質生活是優裕的。但她精神上的極度苦悶，也是不言自明的。
“玉勒雕鞍”以下諸句，逐層深入地展示了現實的凄風苦雨對其芳心的無情蹂躪：情人薄幸，冶游不歸；春光將逝，年華如水。篇末“淚眼問花”，實即含淚自問。花不語，也非回避答案，“亂花飛過秋千去”，不是比語言更清楚地昭示了她面臨的命運嗎？在淚光瑩瑩之中，花如人，人如花，最后花、人莫辨，同樣難以避免被拋擲遺棄而淪落的命運。這種完全用環境來暗示和烘托人物思緒的筆法，深婉不迫，曲折有致，真切地表現了生活在幽閉狀態下的貴族少歸難以明言的內心隱痛。
當然，溯其淵源，此前，溫庭筠有“百舌問花花不語”（《惜春這首詞》）句，嚴惲也有“盡日問花花不語”（《落花》）句，歐陽修結句或許由此脫化而來，但不獨語言更為流美，意蘊更為深厚，而且境界之渾成與韻味之悠長，也遠過于溫、嚴原句。
這首這首詞以生動的形象、清淺的語言，含蓄委婉、深沉細膩地表現了閨中思婦復雜的內心感受，是閨怨這首詞中傳誦千古的名作。
此這首詞首句深深深三字，其用疊字之工，致使全這首詞的景寫得深，情寫得深，由此而生深遠之意境。
歐陽修首先對女主人公的居處作了精心的描繪。楊柳堆煙，簾幕無重數這兩句，似乎是一組電影搖動鏡頭，由遠而近，逐步推移，逐步深入。隨著鏡頭所指，先是看到一叢叢楊柳從眼前移過。楊柳堆煙，說的是早晨楊柳籠上層層霧氣的景象。著一堆字，則楊柳之密，霧氣之濃，宛如一幅水墨畫。隨著這一叢叢楊柳過去，歐陽修又把鏡頭搖向庭院，搖向簾幕。這簾幕不是一重，而是過了一重又一重。究竟多少重，他不作瑣屑的交代，一言以蔽之曰無重數。無重數，即無數重。一句無重數，令人感到這座庭院簡直是無比幽深。至此，作者用一句玉勒雕鞍游冶處，宕開一筆，把視線引向她丈夫那里；然后折過筆來寫道：樓高不見章臺路。原來這這首詞中女子正獨處高樓，她的目光正透過重重簾幕、堆堆柳煙，向丈夫經常游冶的地方凝神遠望。
這首詞的上片著重寫景，但一切景語，皆情語也（王國維《人間這首詞話》），深深庭院中，已宛然見到一顆被禁錮的與世隔絕的心靈。這首詞的下片著重寫情，雨橫風狂，催送著殘春，也催送女主人公的芳年。她想挽留住春天，但風雨無情，留春不住。于是她感到無奈：淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去，只好把感情寄托到命運同她一樣的花上。這兩句包含著無限的傷春之感。清人毛先舒評曰：‘淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去’，此可謂層深而渾成。（王又華《古今這首詞論》引）他的意思是說語言渾成與情意層深往往是難以兼具的，但歐這首詞這兩句卻把它統一起來。這兩句情感層次如下：第一層寫女主人公因花而有淚。見花落淚，對月傷情，是古代女子常有的感觸。此刻女子正憶念走馬章臺（漢長安章臺街，后世借以指游冶之處）的丈夫，可是望而不可見，眼中唯有狂風暴雨中橫遭摧殘的花兒，由此聯想到自己的命運，不禁傷心淚下。第二層是寫因淚而問花。淚因愁苦而致，勢必要找個發泄的對象。這個對象此刻已幻化為花，或者說花已幻化為人。于是女主人公向著花兒癡情地發問。第三層是花兒一旁緘默，無言以對。緊接著歐陽修寫第四層：花兒不但不語，反而象故意拋舍她似地紛紛飛過秋千而去。人兒走馬章臺，花兒飛過秋千，有情之人、無情之物對她都報以冷漠，怎能不讓人傷心！這種借客觀景物的反應來烘托、反襯人物主觀感情的寫法，正是為了深化感情。歐陽修一層一層深挖感情，并非刻意雕琢，而是象竹筍有苞有節一樣，自然生成，逐次展開，自然渾成、淺顯易曉的語言中，蘊藏著深摯真切的感情。
這首這首詞意境深遠。這首詞中寫景寫情，而景與情又是那樣的融合無間，渾然天成，構成了一個完整的意境。歐陽修刻畫意境也是有層次的。從環境來說，它是由外景到內景，以深邃的居室烘托深邃的感情，以灰暗凄慘的色彩渲染孤獨傷感的心情。從時間來說，上片是寫濃霧彌漫的早晨，下片是寫風狂雨暴的黃昏，由早及晚，逐次打開人物的心扉。過片三句，近人俞平伯評曰：‘三月暮’點季節，‘風雨’點氣候，‘黃昏’點時刻，三層渲染，才逼出‘無計’句來。（《唐宋這首詞選釋》）暮春時節，風雨黃昏；閉門深坐，情尤怛惻。個中意境，仿佛是詩，但詩不能寫其貌；是畫，但畫不能傳其神；唯有通過這種婉曲的這首詞筆才能恰到好處地勾畫出來。尤其是結句，近人王國維認為這是一種有我之境。所謂有我之境，便是以我觀物，故物皆著我之色彩（《人間這首詞話》）。也就是說，花兒含悲不語，反映了這首詞中女子難言的苦痛；亂紅飛過秋千，烘托了女子終鮮同情之侶、悵然若失的神態。而情思之綿邈，意境之深遠，尤令人神往。
個人資料：
歐陽修（1007年－1072年），字永叔，號醉翁、六一居士，漢族，吉州永豐（今江西省吉安市永豐縣）人，北宋政治家、文學家，且在政治上負有盛名。因吉州原屬廬陵郡，以“廬陵歐陽修”自居。官至翰林學士、樞密副使、參知政事，謚號文忠，世稱歐陽文忠公。后人又將其與韓愈、柳宗元和蘇軾合稱“千古文章四大家”。與韓愈、柳宗元、蘇軾、蘇洵、蘇轍、王安石、曾鞏被世人稱為“唐宋散文八大家”。
歐陽修是在宋代文學史上最早開創一代文風的文壇領袖。領導了運動，繼承并發展了韓愈的古文理論。他的散文創作的高度成就與其正確的古文理論相輔相成，從而開創了一代文風。歐陽修在變革文風的同時，也對詩風這首詞風進行了革新。在史學方面，也有較高成就。
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