英國浪漫主義詩歌分析

2022-04-24 詩歌

　　浪漫主義是文藝的基本創作方法之一，與現實主義同為文學藝術上的兩大主要思潮。一起來看看英國浪漫主義詩歌分析，僅供大家參考！謝謝！

　　摘要：十八世紀末十九實際初，英國浪漫主義詩歌在當地興盛起來，其新的詩歌體式以及創作風格深深地影響著當時詩壇的文人，“自然”成為了當時作家創作的主要境界。出于對“自然”的追崇程度不同，在當時的英國出現了兩大詩派，一是以華茲華斯為代表的湖畔詩人，另外一個是以拜倫為表的積極浪漫主義詩人。本文將以拜倫為代表的積極浪漫主義詩人的創作為對象，從其發展歷程、創作風格以及創作風格帶來的影響三個方面進行探究。

　　關鍵詞：英國浪漫主義詩歌；積極浪漫主義詩人；創作風格；創作影響

　　一、前言

　　早在十九世紀初期，浪漫主義運動在當時的歐洲各國就風靡一時，很多文人墨客在創作的過程中不斷的發生演變，他們突破了傳統的創作思想，以追求自由和浪漫的創作風格，進而充分調動起來自己的直覺和想象力，結合那個年代百姓的樸素生活，為當時的詩歌創作創造了一個新的氛圍。

　　二、英國浪漫主義詩歌的發展歷程

　　在英國的浪漫主義文學運動之后，作為其中的一部分浪漫主義詩歌便在這時開始了萌芽，并通過漸漸發展獲得了一定的收獲。英國浪漫主義詩歌咋發展中分為兩個階段，一個是發展初期，以華茲華斯、柯勒律治、騷賽為主要代表的湖畔詩人最為活躍；另一個是以雪萊、拜倫、濟慈為主要代表的積極浪漫主義，他們的出現則把英國浪漫主義詩歌推向了一個高潮。

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　　在浪漫主義的浪潮襲來之時，華茲華斯等人便逐漸打開視野，他們的作品也相繼登上了詩歌的舞臺。華茲華斯的作品中，不論是言語的表達還是體裁的運用，都打破了古典主義駕馭語言的常規，在當時有一定的影響。

　　（二）英國浪漫主義詩歌發展的高潮

　　繼湖畔詩人之后，雪萊、拜倫等人的出現，更是沖破傳統語言和風格的主要力量，他們在華茲華斯的基礎上，更豐富了詩歌的內涵和意義，其中濟慈將古典主義的代表布瓦洛進行抨擊，并稱他是“一個由浮華和蒙昧主義培育的派系”，而拜倫被稱為“惡魔詩人”，他們的作品中多追求自由浪漫和精神的解放，這毫無疑問是對古典主義的詩歌精神的沖擊和挑戰。

　　三、英國浪漫主義詩歌的創作風格

　　英國浪漫主義詩歌的發展不僅時間很長，這一時期的作品數量也很大，總體來看，英國浪漫主義詩歌的創作風格不僅形式多樣，情感表達細膩，語言簡單、平淡、樸素，兩大詩派的主要作家在創作時更是追求自然，解放思想。以華茲華斯和拜倫兩人為例，他們的創作風格在當時影響了很多詩人。

　　華茲華斯的創作都是以大自然為載體，多贊美自然景象和普通的勞動者，其詩歌的語言簡潔、清晰，并富有深刻的內涵。他認為自然對于初期的浪漫主義詩人而言是創作的基本[1]。同時很多作品都是以“美”的形式來感染讀者，讓讀者情不自禁的陶醉于作品之中[2]。例如在他的作品《孤獨者的收割人》中，以一個孤獨的收割姑娘的樸實而甜美的歌聲為描寫對象，描繪出一幅平淡的收割圖。作者在創作時有兩處也運用了大膽的想象，一是他將姑娘的歌聲比作沙漠中夜鶯的歌聲，聯想到當沙漠中孤獨的旅途者聽到如此動人的歌聲而作出的反應；另一個是將姑娘的歌聲比作驅散嚴寒的`杜鵑聲，從側面表現姑娘歌聲的溫暖。簡單的語言，豐富的情感便是當時英國浪漫主義詩歌的創作風格。當然，像這樣的作品還有很多，無論是歡悅的《水仙花》，還是充滿泛神論思想的《丁登寺旁》，無不是以自然景物、生活實物為主要描寫對象，進而表達自己的思想情感。可見華茲華斯在創作時非常注重將自然界的事物進行比擬，并賦予自己的感情基調。

　　拜倫的詩歌，具有很濃的抒情基調和很強的主觀意識。他創作的方式并不是循序漸進的，隨著事情的發展進行創作，而是選取整個事件的突出點，以爆炸性的方式展開詩歌的寫作，而“自由”是他創作的精髓。在著名的作品《唐璜》中，不僅涉及到的人物眾多，其場面更是恢弘，語言平淡卻富有極強的諷刺意味，而這部作品最大特色是將小說與詩歌的風格融合在一起，作品中的主人公唐璜更被作者賦予了“拜倫是英雄”的典型形象。同時整首詩歌并不是按照歷史事件發展的先后順序進行創作，而是以唐璜的愛情糾葛而進行遠航冒險開始這首詩歌創作的，來揭露英國貴族的拜金主義。這首詩歌中的“風暴”、“沉舟”等場景描繪的異常精彩，而詩歌語言的幽默、簡單、凝練對后世也有很深的影響。同樣在作品《恰爾德·哈羅德游記》、《異教徒》、《海盜》等長詩，更是通過塑造眾多才華出眾、意志堅強的主人公來批判當時英國的專制暴政。

　　在當時的英國詩歌領域中，同樣崇尚自然，追求自由的詩人還有柯勒律治、濟慈等人，他們的作品中也大量的運用想象，從而對詩歌整體進行美化，以獨特的創作風格去感化讀者，簡單的語言，樸實的意象都能夠讓讀者走進詩人的情感世界，體會詩人的情感所在。

　　四、創作風格對后世影響

　　英國浪漫主義詩歌的發展無疑是對古典主義文學的沖擊，尤其是創作風格方面，拜倫等人的出現，影響著很大一批作者摒棄了傳統的創作風格，自由的發揮自己的想象力，將現實生活中的意象運用的淋漓盡致。當英國浪漫主義詩歌興盛時期，拜倫等人的創作風格在歐洲乃至亞洲影響至深。

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　　情感是一個人對待人或事物產生的一種特別的感覺，是人在創作時的靈感來源。英國浪漫主義詩歌的創作多以抒發情感為主，詩人在創作中將生活中的事物賦予了大量的深刻的內涵。這樣的創新彌補了古典主義文學創作的缺陷，古典主義詩歌的創作有一定的嚴格要求，從三一律格式到精準華麗的語言，使古典主義詩歌創作都暗藏著貴族階級的觀念，很多詩人在創作時僅僅注重追求華麗的辭藻，而忽視了情感的作用，是詩歌沒有任何感情色彩。

　　然而英國浪漫主義詩歌完全打破古典主義詩歌的這種局限，其崇尚自由、浪漫和注重情感的抒發對后來的詩歌創作有著深遠的影響。新的創作模式、新的創作風格、新的創作語言在一定程度上體現著文學創作本體的價值所在，很多詩人在創作時都摒棄了古典主義文學那種莊嚴而沉重的語言，是詩歌的內容更加傾向于生活，傾向于大自然。尤其是華茲華斯的詩歌中多以歌頌百姓為主，這不僅影響到英國的詩人，同樣對歐洲和亞洲很多國家的詩人都有很多的啟發。

　　（二）豐富的想象力，對現代派詩人影響頗深

　　浪漫主義詩人在創作時廣泛的運用想象，讓詩歌的創作更加靈活多變，這對艾略特等現代派詩人的創作有著深遠的影響[4]。正如英國著名的評論家柯勒律治所說的那樣，詩歌的創作應該以詩人的良知為載體，豐富的幻想為外表的服飾，創作行為是詩歌的生命，想象力則為詩歌整體的靈魂，并且這“靈魂”無處不在，是一個美和智慧的化身[5]。在他看來想象是一首詩歌創作成功與否的核心，沒有了想象詩歌就失去了活力。可見十九世紀的英國浪漫主義詩歌的創作是極其重視想象的運用，只有大膽的想象才能讓詩歌具有更濃厚的浪漫主義色彩。因此在后來的詩歌創作領域，想象這一創作手法被廣泛的采用，包括后來產生的印象主義者、表現主義者以及超現實主義的作品中也都能看到想象的存在。

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　　“自由”是英國浪漫主義詩歌追求的一個最主要的創作風格，廣闊無垠的大自然不僅可以激發詩人們非常豐富的創作靈感，更是詩人們凈化心靈的地方。隨著十八世紀末十九世紀初英國浪漫主義文學的浪潮席卷了歐洲，很多文人墨客都摒棄了傳統的創作思想，使詩歌的創作更加大眾化，詩歌中的主角不再是貴族介級的專屬，而普通人民也可以欣賞到詩歌的魅力。拜倫、雪萊和濟慈等人創作的作品中，可以體會到濃厚的抨擊封建教會思想的韻味，他們通過詩歌表現自己封建階級的反抗。因此，在當時英國詩歌中很多作品的創作素材突破了古典主義創作的局限，平淡的生活、象征自由的大自然以及人們身邊的一切事物都成為了詩人們創作的原材料，讓詩歌的內容更加豐富。

　　結論：英國浪漫主義詩歌在當時的詩壇起著舉足輕重的作用，它的興起和發展影響到了當時歐洲很多國家，同時也改變了很多文人的創作形式，沖破了傳統思想的牢籠。無論是在風格上還是在語言和創作手法上都打破了古典主義的束縛和規定，尤其是華茲華斯、柯勒律治、拜倫、濟慈等人創作，不僅開啟了詩歌創作的新局面，更為詩歌的發展指引了新的方向。其創作的別具一格，是思想的解放、自由的渴望以及浪漫情感的抒發的集中體現，是由貴族文學詩歌向大眾詩歌的轉變，不僅影響了當時很多文人，美術學、建筑學和音樂學等領域也有深遠的影響意義。

　　參考文獻

　　[1]杜維平.以詩論詩——英國經典浪漫主義詩歌解讀.外國文學.2003年第4期

　　[2]張娜.淺析英國浪漫主義詩歌的主要特征[J].劍南文學.2011,（11）

　　[3]汪小玲.超經典時代英國浪漫主義詩歌研究的新視野.《中國比較文學》.2008年03期

　　[4]楊莉.19世紀英國浪漫主義詩人的美學思想及其影響[J].江西財經大學學報. 2010,68）

　　[5]柯勒律治.文學生涯[A].劉若端譯.劉若端.十九世紀英國詩人論詩[C].北京：人民文學出版社,1984.

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