時常會有這樣的想法：自己是不是很木訥，每天除了上下班，吃飯睡覺外，對其它事情不能說是一竅不通，那也是七竅最多能通一罷了。卻又有點心不甘的樣子，于是也會胡言亂語一番，這僅是以一個門外客的角色*去思索了。
畫畫
認識一個朋友，他很喜歡畫，特別是那些小巧別致的工筆畫。于是有幾次被邀和他一起去書畫市場轉轉，由此也讓我漸漸地對畫滋生了一點欣賞細胞，可還是不能悟透畫里面的意境。
女兒中考后選擇讀了美術班，之前沒有一點畫畫基礎的她很是刻苦，每天速寫、素描、色*彩交替著畫。往往一張素描或一張色*彩要畫上半天時間。看著女兒坐在那里像模像樣畫畫的樣子，我經常和她開玩笑說：“君君，是不是你畫得太慢了，一張頭像怎么要畫半天？”女兒總會和我辯解：“老媽，拜托你不懂就不要瞎評論好嗎！我們老師都說了要畫好一張素描最起碼要三個小時呢。”
呵，看來我是真老土了。我也明白，好的東西，一定是“道法自然。”我也不奢望女兒真能成為畫家，但只要有信心和毅力，總會有收獲的。齊白石，一開始不是做木匠的嗎？
文人
休息日，總會一抽一時間去圖書館看看書，自然也對一些自己喜歡的作家文人多留意幾分。
說到文人，會想起人們掛在嘴邊的文人七件寶——琴棋書畫詩酒茶。由此而知真正的文人并不是我狹隘理解下的那種酸秀才書生氣質了。
譬如老舍
說到老舍，第一個會想到駱駝祥子。大到我的祖父輩，小到我的孩子，只要上過學堂的，就沒有一個沒聽過他的。這也是老舍的靈魂得以安慰，老舍的文化得以流傳的一個亮點吧。
老舍的作品多少有種懷舊的感覺。盡管懷舊很流行，但今天重捧老舍的作品，我們所要懷舊的應該是當時的一種文化，一種風貌，一種積極的'東西。至于那些消極的東西我們卻也要重新對待。所謂命運，命是父母給的，運卻是要自己掌握的，盡管它缺少了機遇和天意，但作為現在的我們還是要作回自己。
譬如余光中
因了那篇《鄉愁》，讓我很早就記住了余光中先生。先生不僅寫詩，散文也是造詣獨特。有人說他是一個用左手寫散文右手寫詩的老人。在散文《朋友四型》里把朋友歸為高級而有趣，高級而無趣，低級而有趣，低級而無趣四類，無形中讓我們忍不住會去對號入座。
他自己說散文是他左手的作品，而且，他很不重視他左手的作品，他珍視的是他右手的作品——詩。我不敢對先生的話作任何感悟，但我還是喜歡他左手的作品多過喜歡他右手的作品。
譬如余秋雨
大家對余秋雨的評價眾說紛紜，我依然還是喜歡他的許多作品。那本《文化苦旅》就特別喜歡。印象深刻的是那篇《這里真安靜》，第一句“我到過一個地方，神秘得像寓言，一抽一象得像夢境。”一下子把我吸引了進去，從而又進一步了解了日本那些殘暴軍士和可憐女性*的靈魂。
余秋雨的文字，正如他自己所說的“有一種苦澀后的回味，焦灼后的會心，冥思后的放松，蒼老后的年輕。”
譬如季羨林
這次在圖書館看到新出版的季羨林散文全編1——4輯，倍感親切，先借了其中兩輯，待溫讀后再借另兩輯。季老的辭世在文化界無疑是一大損失，可是他留給我們的文字將是代代留傳的一筆寶貴財富。
季老文字樸素情感真實的散文總會讓人讀出太多的感動和感悟。他有過這樣一段話“每個人都爭取一個完滿的人生。然而，自古至今，海內海外，一個百分百的人生是沒有的，所以我說，不完滿才是人生。”這是一個文人經歷了世事后對生活的一種洞察，清晰透明。
作家鐘敬文給季老的散文用了四句話概括：“浮花浪蕾豈真芳，語樸情醇是正行；我愛先生文品好，如同野老話家常。”
這是一個文人對另一個文人的評價。
攝影
從小家境貧困，相都沒照過幾張，也別說擁有相機了，更別說攝影了。后來總算能拿著照相機按快門了，但那也只是傻瓜照相，依樣畫瓢。也不懂什么光圈，快門，平衡，色*相飽和度，PS，色*階，高斯模糊，像素，構圖，順光，逆光，小鋼炮，小小白，RAW，黃金分割，ISO，反轉片，負片，UV鏡，PL鏡等等攝影術語。
一直很欣賞那些攝影家拍出的優秀作品，更欣慰好友也擁有一手不凡的攝影技術，且影樓的生意越做越大。由此也讓我感覺攝影并不是那么遙遠。
那就擺出一個漂亮姿勢，給歲月定格一份美麗從容吧。
音樂
經常有人贊我的聲音好聽，說如果讓我去唱歌也一定很優美。我總是不好意思地笑著回答：我的聲音與唱歌無關。
小時候倒還喜歡聽聽音樂，特別是那些流行歌曲，我基本上聽了一二遍總能背熟歌詞，在聽同伴唱時我會幫著指出唱錯的地方，引得一些同事還戲稱我是天龍八部里那個不懂武功卻懂套路的黃小一姐呢。
后來因為生活的忙碌和繁瑣，離音樂也越來越遠了。遠方的朋友勇經常說我不懂音樂是一大遺憾。總會把好聽的歌介紹給我欣賞，并和我灌輸一些他聽歌的感悟。慢慢地我又開始喜歡上了聽歌，但我也純粹是跟著歌詞聽，對里面的旋律還是沒太多的感覺。
前些天聽到那首《離家五百英里》，竟莫名有種震憾，似是被那種離家游子的心聲觸一動了。“如果你錯過我坐的火車，你會知道我已離開……離開了家，離開了家，天啊，我已離家五百里。”一遍遍地聽，心就離那個遙遠的地方越來越近了。
