江蘇銅山棠張中學 陳昌亮
相見歡
李煜
無言獨上西樓，月如鉤。寂寞梧桐深院鎖清秋。
剪不斷，理還亂，是離愁。別是一般滋味在心頭。
天凈沙 秋思
馬致遠
枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。
前人吊李后主詩云“作個才子真絕代，可憐薄命作君王”。的確，作為一個“好聲色，不恤政事”的亡國之君，沒有什么好說的，可是作為一代詞人，他給后代留下許多驚天地，泣鬼神的血淚文字，千古傳誦不衰。這首《相見歡》便見一般，特別是景情和諧的統一在一起，更是為后人稱道。
縱覽李煜的詞，明顯的可以看出亡國前后的窘異。之前是風花雪月，之后是字字血淚。藝術成就也以后期為高，情景和諧的統一在一起。語言平常樸素而又富有表現力，表現出深刻而真摯的思想感情，創造出一和諧完美的藝術整體--無技巧的藝術境界。
詞的上闋是寫景。“無言獨上西樓”，“無言”二字畫出了后主無人共語，孤寂無歡的慘淡愁容，“獨上”是寫動作，詞人一步一嘆，步履沉重自可想見，“月如鉤”，我們展開想象的翅膀輪殘月掛在茫茫夜空之中，周圍是死一般的靜，：一詞人站在樓上，仰頭望去，兩行冷淚悄悄滑落，那是一副怎樣的畫面，凄清幽冷。可以說這三個字，平白無話，用語自然卻寫盡了作者的心境，真是“不著一字盡得風流”。假如金圣嘆見此也會“忍不住哭了”。“寂寞梧桐深院鎖清秋”，而院中的梧桐籠罩在夜幕下，那樣無助，那樣孤獨，那樣毫無自由。那難道不是作者真實的現實寫照嗎？這一“鎖”字，使境界全出，實一妙筆。
詞的下闋是寫情。寫景易，寫情難。妙的在于化虛為實，用“絲”寫“思”。由于有上文的鋪墊，作者的情便有感而發，“剪不斷，理還亂”，那種矛盾和無法排遣的苦痛表露無遺。詞的最后一句“別是一般滋味在心頭”，確是化龍之筆，看是信手拈來，確是作者的匠心所在。是什么滋味？悔乎？恨乎？勝過一切言語。
與李煜的亡國之音不同，馬致遠寫的是游子的情懷。
馬致遠擅長描寫自然景物，被前人稱為“秋思之祖《天凈沙》”最能代表他的風格。
枯老的藤樹，光禿的朽木，黃昏鳴叫著遠去的烏鴉，破舊的小橋，下面是無聲無息的流水，在這死一般的靜謐里，一間茅屋里升起裊裊炊煙。在古道之上秋風瑟瑟，一個人牽著一匹只剩下骨頭的黃馬，在落日的余暉里，游子的路在那里呢？這些有動有靜，有聲有色的凄涼圖畫，無不反襯出淪落天涯著彷徨愁苦。確是“深得唐人絕句妙境”（王國維《人間詞話》）。這不由讓我們想起張繼的“慈母手中線，游子身上衣。臨行密密縫，意恐遲遲歸。”這飄泊在外的游子，定在思念家中鬢發皆白的慈母吧？
這兩首一詞一曲，之所以有如此大的藝術感染力，一個重要的原因，就是情和景做到了完美的統一，達到“情景相生，物我雙會”“一切景語皆情語”的最高境界。
李煜要寫的是亡國囚禁的凄清、孤獨、寂寞 ，眼中的景物也染上了濃濃的色彩。“月如鉤”，這缺月也是殘缺的人生。“寂寞梧桐深院鎖清秋”，梧桐之寂寞，深院之寂寞，且鎖住，那不是作者境遇的寫照嗎？凄涼、寂寞、孤獨。正如王國維所說“以我觀物，一切皆著我色彩”。這與他早期的作品“歸時休放燭花紅，待踏馬蹄清夜月”形成了鮮明的對比。后期的李后主經歷了大苦惱大悲痛的傷心人，所作之詞，字字句句，都凝著血淚，自然景物才會這樣凄涼、寂寞、孤獨。
馬致遠要抒發的是游子的彷徨之意。所選擇的自然景物也是那樣愁苦，任何一漂泊在外的人，見此情此景，都會心情沉重，淚流滿面，起歸家之意。
山水有情，草木知意，優秀的寫景文章絕不會為寫景而寫景，它往往通過寫景來抒情，使情景交融。選好觀察點抓住景物特征，具體、形象的描繪，最終目的通過對自然景物的描繪，來抒發自己的感情，借助自然景物的烘托來體現內心感受，這就是借景抒情。
古人云“情貴真”，借景抒情不是無病呻吟，把真情實感自然的訴諸筆端才能感人，才能“景生情情生景”“情景相生，物我兩會”，達到“一切景語皆情語”的最高境界。這是我們所要學寫的。