“詩歌”是高度集中反映社會生活的一種文學體裁，它飽含著作者的思想感情與豐富的想象，語言凝練而形象性強，具有鮮明的節奏感和諧的音韻美與結構美美。詩歌發展到宋朝產生“詩余”，即宋詞。在語文教學中，通常把詩詞甚至元曲一同歸為詩歌教學。“文言文”是用文言寫成的文章，也就是上古的文言作品以及歷代模仿它的作品。由于春秋戰國時期，便宜方便用于書寫的紙尚未被發明，記載文字用的是竹簡、絲綢等物，而絲綢價格昂貴、竹簡笨重且記錄的字數有限，為了能在“一卷”竹簡上記下更多的事情，就需要將不重要的字刪掉。因此文言文也是經過高度壓縮的文字。從二者的定義上便可清楚地看出“詩”“文”的異同：最突出的不同便是體裁有別，相似處是均用高度凝練的文字表情達意。作為文學作品，應算是“大同小異”，因此，在我以下的論述中均是強調“側重什么”而非“定要怎樣”。
近兩天有幸聆聽到文言文教學《史記選讀》之《廉頗藺相如列傳》與詩詞教學《雨霖鈴》，從幾位老師的處理中不難看出：
1、詩重“品”,文重“嚼”。讀詩要引導學生去“品”。一品妙字佳句。“性僻耽佳句”的古人有推敲煉字的喜好，不惜“吟安一個字，捻斷數根須”來追求“語不驚人死不休”的效果。于是有了“春風又綠江南岸”“云破月來花弄影”“輕風扶細柳，淡月失梅花。” 的典故。為不辜負詩人的良苦用心，在詩詞的學習中，我們必須去細品這些傳神的字句。二品獨特意象。古人善于借攝入眼中的客觀景物來抒情，寓情于景。久而久之，一些特定景物固定負載著著一些特殊情感，成為經典意象。“缺月”之于“圓月”，“淡酒”之于“濁酒”，“楊柳”之于“梧桐”等等都有待于師生去品味，去積累。《雨霖鈴》的教學中，意象的品讀就是教師設計中重要不可或缺的一環。三品優美意境。入詩的各種意象非孤立存在，詩人的情感串聯形成一種情景交融、虛實相生的情境，便是意境。這需要師生共同去品味、去想象、去感受。四品思想情感。在前三品的基礎上，品味領會詩人情感是水到渠成的事情。此外，還要品味詩歌的節奏、韻律，藝術技巧等等。文言文閱讀重“嚼”，即“咀嚼”。一嚼實詞虛詞特殊句式。這是文言文閱讀的基礎，來不得半點馬虎。學生唯有自己嚼碎了，才便于消化吸收，利于遷移。二嚼哲理句主旨句精彩句。一些古代散文中不乏“而世之奇偉、瑰怪、非常之觀，常在于險遠，而人之所罕至焉，故非有志者不能至也”“禍患常積于忽微，智勇多困于所溺也”“且夫天地之間物各有主，茍非吾之所有，雖一毫而莫取”的哲理句，這需要師生去咀嚼，去咂摸。三嚼或感性或理性的思想情感。掃除了障礙，把握了文意，咀嚼了主旨句哲理句，對于作者情感的領會也會瓜熟蒂落。
不論是詩詞的品味，還是文言的咀嚼，都離不開共同的也是最好的學習方式：誦讀。幾位教師也是或讓學生自由讀試讀，或范讀齊讀，或品讀美讀，或引讀背讀。在讀中層層推進課程，在讀中獲得美的享受。
2、詩重“悟”，文重“析”。《雨霖鈴》中詞人抒發的那種纏綿悱惻、難舍難分的離別傷感之情需要師生去領悟而非簡單干巴的分析就能呈現的。《廉頗藺相如列傳中》人物性格的特點，藺相如成功的原因，作者對兩個人物的態度，主要都得靠分析去解決，雖然也不能缺少領悟。
3、詩重“靈氣”，文重“傻氣”。詩乃激情迸發的火花，需要讀者有點靈性有些慧根以便與詩人進行很好的心靈溝通。靈性從哪里來？從熏陶中來。通大量的詩詞閱讀背誦鑒賞會熏出大多數學生的靈性來。而文言文的學習需要點“傻氣”。所謂“傻氣”，指在文言文的學習中，師生每一步都得踏踏實實地走，認認真真地讀，仔仔細細地記，不能有任何僥幸思想，不能存偷懶耍滑之心。實實在在地積累，會獲得扎扎實實的能力。
4、詩重“想象”，文重“思辨”。詩歌用最簡練的語言寫景抒情描摹人物描繪畫面營造意境，濃縮度較高，很多時候要求讀者去想象聯想。《雨霖鈴》中“今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月。”的畫面需要讀者想象再創造；“執手相看淚眼，竟無語凝噎”的場面也得讀者去想象，想象好了才能更好的理解詩人，與詩人情感共振產生共鳴。再如蘇軾的《念奴嬌 "赤壁懷古》中“亂石穿空、驚濤拍岸，卷起千堆雪”幾句，單從表面上看是狀寫江水拍激崖岸的宏偉壯麗的景象，學生并不難想象。但是要聯系到詞的標題“赤壁懷古”，就可進一步想象出當年赤壁鏖戰、曹軍“灰飛煙滅”的場面：此火彼水，一紅一白，色彩對比何等鮮明，古今比照何其強烈，恰是應“懷古”二字，實扣傷今之意。相對而言，文言文對想象的要求不如詩歌這么高，而是更重理性的思辨。在第二點中已提過，不再重復。
詩文有別，但大同小異。是體裁的不同決定了學習目標、學習重點、學習方式的不同。我們了解共性，明確差異，才能尋找與各自相適應的教學方法，才能更好地、高效地、各有重點地去學習、去教學。詩文并重，詩的細品與文的細嚼交替互補，在長期大量的詩文背誦品嚼鑒賞中，便會潛移默化地陶冶師生性情，細雨無聲地提高師生的文化素養。
史先慧