張江
從距離美學到交往對話美學--談范進與孔乙己的比較
清初的《儒林外史》達到了諷刺小說的高峰，其中塑造的人物也堪稱經典，廣為人知的人物范進幾乎成了受封建科舉制度毒害的代名詞。自清以來，論述其人的文章浩如煙海，其形象也頗有爭議。
堪稱巧合的是百年之后又有一小說人物橫空出世，那便是魯迅小說中的人物孔乙己。孔乙己也是一個深受科舉制度毒害的讀書人。范進與孔乙己同是天涯淪落人，然而他們的命運卻不盡相同。
范進苦盡甘來換得了大團圓的結局，孔乙己身殘志催終落得個悲劇的結局。
然而魯迅的小說作為現代小說的典范，其小說觀念與吳敬梓的小說觀念已大不相同。
吳敬梓筆下的范進僅僅是一個客體，好比戲臺上的演員，讀者也僅僅是一個看客，彷佛戲臺下的觀眾，演員與觀眾有種距離，人物與讀者也永遠隔著一層，讀者在欣賞完人物的洋相（范進中舉發瘋）后，也僅僅是長吁短嘆，沒有更深的思考。作者也消失在故事的背后，沒有參與故事，但卻一直編織著故事，彷佛多能的上帝管著人物的命運,但卻終不能活到世界上。
范進作為舊小說的人物就是一個提線木偶，命運掌握在吳敬梓的手中，表演在戲臺上，臺下是一群無名的讀者，他們只能發出笑聲或哭聲，但一個在臺上，一個在臺下，永遠是兩個世界，有著距離的鴻溝。讀者撒了一把傷心淚，換來了暢快的心情，這種傳統的審美心理稱為距離美學。
魯迅作為新文化的主將，革新小說的意識非常強，《狂人日記》就一反傳統的溫柔敦厚，顯現出強烈的現代色彩，《孔乙己》更是這方面的典型。
孔乙己不再像范進一樣榮歸故里，獲得大團圓的結局，而是走向了悲劇的命運。作者也沒有充當上帝的角色，任意玩弄人物的命運，而是作為一個有個性有血肉的人物--小伙計，參與了這場悲劇的制造，參與了與人物的交往，與人物的對話，讀者也不再是臺下的看客，也紛紛走上舞臺，與人物共命運，感受到切膚的痛楚，作者，人物，讀者，組成了一場交往對話的盛宴，這種現代的審美方式稱為交往對話美學。
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