因聲求氣、吟詠詩韻
景德鎮昌江一中 于洪林
【教學目標】
1.理解“因聲求氣、吟詠詩韻”的理論內涵。
2.了解中國古典詩歌聲律特點和誦讀的要求。
3.通過對中國古典詩歌聲律特點的把握，學習有感情地吟詠、誦讀作品，在古典詩歌音樂美的熏陶中，深刻理解蘊涵的情感。
【教學重點】理解“因聲求氣、吟詠詩韻”的內涵，運用“因聲求氣、吟詠詩韻”的理論賞析詩歌的方法。
【教學方法】講析
【課時安排】一課時
【教學過程】
一、解 題
所謂“因聲求氣”，就是感受詩的節奏，根據聲韻的特點，把握詩的精神。“吟詠詩韻”則是根據字詞本身所包含的感情，通過聲情并茂的誦讀、吟詠，體味詩歌的思想感情。
清代桐城派作家劉大櫆說，讀詩文要“因聲求氣”，“神氣不可見，于音節見之；音節無可準，以字句準之。”“爛熟后，我之神氣即古人之神氣，古人之音節都在我喉吻間，合我喉吻者，便是與古人神氣音節相似處，久之自然鏗鏘發金石聲。”那么，這里所說的“神氣”、“音節”具體是什么呢？劉大魁說：“行文之道，神為主，氣輔之。” “神氣者，文之最精處也；音節者，文之稍粗處也；字句者，文之最粗處也。”可見，這“神氣”是指作品體現出來的神韻和氣勢，是作家精神氣質和作品的情感內涵高度藝術化的體現。“音節”則指長短相間、參差錯落的句式和抑揚頓挫、高下緩急的聲韻等語言因素。
讀而出聲，始能體會到詩文的聲韻之美，詩文作為審美對象的美感將大大增強。只有出聲朗讀，我們才能體會到其中的節奏，由節奏而把握詩文的情感與氣韻，其作為一個閱讀對象的內涵才有可能充分地展現出來。
二、解“讀”
㈠把握詩歌的音樂美
1.合乎規律的重復、停頓形成詩歌的節奏。
詩歌按照一定的規律回環重復的時候，便給人以似曾相識的感覺，使人感到親切、愉快。李白《蜀道難》之“蜀道之難難于上青天”，該詠嘆在全詩中反復了三次，就像一首樂曲的主旋律激蕩著讀者的心弦。
詩歌節奏也體現在節拍的劃分上，一般而言，漢字以一個字為一個音節，但詩句中的幾個音節并不是孤立的，一般兩兩組合形成停頓（音步）。
四言兩頓，音步為“二/二”,如“月明/星稀 烏鵲/南飛”
五言一般三頓,音步為“二/一/二”,如“海內／存／知己，天涯／若／比鄰”；
或“二/二/一”，如“白日／依山／盡，黃河/入海／流”；
亦可兩頓，音步為“二/三”，如“欲窮/千里目，更上/一層樓”。
七言四頓，音步為“二/二/二/一”，如“孤帆/遠影／碧空/盡，唯見／長江／天際／流”；
或“二/二/一/二”,如“含情/凝睇/謝/君王，一別/音容/兩/渺茫”。
2、押韻
押韻是同一韻母的有規律地重復，猶如樂曲中反復出現的一個主音，整首樂曲可以由它貫穿起來。中國詩歌的押韻在句尾，句尾總是意義和聲音較大的停頓之處，所以造成的節奏感就更強烈。
近體詩押韻要求嚴格，偶句末字必入韻，但首句末字可以靈活：五言首句以不入韻為常，七言首句以入韻為常。（須考慮古今音變）
3、音調
中國古典詩歌的音調主要是借助平仄組織起來的。在節奏點上的字音通常按照“平長仄短、平低仄高”來處理。平仄有規律的交替和重復可以創設音調的起伏、和諧。
律詩之頷聯與頸聯須對仗，故必平仄相對。但要注意的是，并非相對應的每一個字都必須平仄相對，一般而言，“一三五不論，二四六分明”。
4、除平仄以外，古典詩歌還常常借助雙聲詞、疊韻詞、疊音詞和象聲詞來求得音調的和諧。
雙聲詞如“參差荇菜”、“田園寥落干戈后，骨肉流離道路中”；疊韻詞如“江流宛轉繞芳甸”、“可憐樓上月徘徊”;疊音詞如“青青子衿，悠悠我心”、“迢迢牽牛星，皎皎河漢女”、“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”；象聲詞如“關關雎鳩”、“呦呦鹿鳴”。這些詞在中國古典詩歌里運用得十分廣泛，不但增加了音樂美，也加強了抒情的效果。
㈡定準詩歌的基調
基調在音樂作品中是指主要的高低長短配合成組的音，通常用以貫穿作品的全過程。誦讀中的基調是根據感情而確定的氣息、音色。一般說來：
愛而“氣徐聲柔”；憎而“氣足聲硬”；
悲而“氣沉聲緩”；喜而“氣滿聲高”；
懼而“氣提聲凝”；欲而“氣多聲放”；
急而“氣短聲促”；冷而“氣少聲平”；
怒而“氣粗聲重”；疑而“氣細聲粘