我們知道“語言是思維工具”。詩作者一般都要把構思的內容表現出來，而且表現成“寫的語言”或“目治語言”，然后進行語言文字的修改。精煉語言，或提煉語言，這就是詩歌的修改。修改有多有少，其根本原因是許多人只注重的外觀的文字符號，而忽視了在構思活動中，思維的損傷和度或中斷的后果，即創作受到阻礙等重要的原因。下面就語言本身及創作阻礙兩個方面，對詩歌的修改及原因作簡單的敘述。
在語言上，筆者認為有如下幾個方面原因。
1現代漢語已發展了七十余年，人們的習慣語言都以白話的普通話作證常的思維語言習慣，創作已用此來表現。但許多詩作者初寫詩卻常用半文半言半現代漢語以及常用較多的單音節之詞，或生造語詞，代漢語詩歌的創作語言欠自然、樸實、流暢。這也不符合現代漢語的規范。如“有一把雨爛你為泥”（選自初學者詩作，下同）“爛”，現代漢語是形容詞，一般都配搭一些字組成詞，如“爛泥”有用好，反而弄巧成拙，語句就顯得別扭。又如有作者把“秋波”→“眼波”，想別出所裁卻生造詞語，使詩句難堪。再如“有的喜在家里轉來轉去”，“喜”即“喜歡”“喜愛”等，古漢語到現代漢語的轉化發展中，單音節詞多向雙音節詞變化。寫現代詩，應該用現代漢語語法，才能更好地表達內容。
2初學寫詩的作者，自己在自覺與不自覺之間，在詩歌創作中，沒有注意到詩句造成了“概念性”太重，這影響了詩歌的藝術效果，因為，詩歌創作是意象思維自然流動的創作過程。
例：“點綴化妝/小心飄翼/偷偷摸摸，”可見這幾句全是一些概念組合而卻使詩句無意象的流露。這就缺乏了一定的藝術力。
3“虛實”比例搭配不當和意象重復
把世界分為“意識世界”和“物質世界”，前者的語言文字稱為“虛詞”，后者為“實詞”。因詩歌不能忽視“意象”的表現，但有的詩歌全是“虛”的語言文字，如2中的例子就是“虛”的語言文字太多，成了“概念”化的而無意象的詩了，有的則“太實”，意象重復，如一寫與“打扮”的詩：“昨天她鮮艷得象一朵花/今天鮮花好似枯萎了”。“鮮艷”改為“開放”的過程，表現人之美，則意象重復。所以，把“鮮艷”改為“開放”，“鮮花”刪去，這樣“虛實”結合有了適當的比例，詩句會變得自然、流暢，也有了一定的詩味。
這種詩歌，作者應以一個讀者的身份即作者化為創作主體，閱讀主體反復審視自己的作品，就會自然感司和體味的。
4詩歌語句表達的語言義不夠、作者不應該站出來，直接地表現讀者身份的感嘆和抒情。
詩歌的語言要精煉、含蓄，但不是半文言半現代語，讓人捉摸不透；或只寫半句，丟一半句，讓人去猜迷，而晦澀難懂。而是說詩歌的語言樸實、干凈而內涵豐富。讀者讀作品如擠海綿一樣，藝術力自然在閱讀時流露出來。但詩歌不等于說明文，一清二楚地把內容外露給讀者的，而是隱藏在詩句的意象內或詩句的詞語的流動過程里。例如：“我寫馬路和公共汽車”可改為“公路如公共汽車一樣/很擁擠”，因人多車少→擁擠，公路窄、爛而車多→擁擠，作者以此跳躍開去，讀者也會明白其內涵的。詩歌忌諱作者替讀者發表感嘆或抒情的，例：“你多美呀/你多偉大！”作者只有把“美”、“偉大”表現足的，例：“你多美呀/你多偉大！”作者只有把“美”、“偉大”表現足夠了，讀者才會感悟其“美”、“偉大”，不需作者這樣表露情感。
以上主要是從語言角度談詩歌的修改及其原因，當然原因還有許多，在此不必多敘。
我認為詩歌修改的原因，很重要的在于創作受到阻礙，即創作思維受到撞傷或中斷的結果。
1開篇說過“語言是思維的工具”。因此，作者的創作思維在意識過程的“內部語言”，往往與“原”語言形成分裂狀況，還外加外界意識的擠壓，從而思維難于還原。這種潛在意識思維的損傷在于作者庫存的文字、詞匯莫法表達所觸及的內容，形成“心有余而力不足”的感傷情緒，或“只能意會、不能言傳”之由。這樣，詩句修改的存在就留下了潛在因素了。
同時，在構思過程里，作者的思維突然受到外界的影響，從而創作受到破壞，或中斷或停止，隨后彌補，也難無斧鑿的“痕跡”，所以相對的“靜”對于創作是有利的原因。
另外，作者觀察、了解生活不夠，這更是影響創作思維的根本因素。不然，只能空想，內容則不能反映社會生活，人的心靈。所以創作思維就不能正常地進行語言來表達程序，詩歌就缺乏藝術力。
2、避免以上原因，要求作者深入觀察、深入生活，審視人的靈魂，提高文化知識的素質修養。作者在構思時，則賦予聯想的手段，展開比喻想象力的翅膀，然后處于“靜”的創作心態，即自我控制內心情緒，創作才能進行自然，當然，這是很難辦到的。可以貯積有關的詩句在意識里，然后由此展開，觸及生活、心靈，再進行推敲、琢磨，從而以“時空距離”后再表現出來。古人說：“要有感而發”就是這個道理。“詩”不是硬“擠”的。“詩，志也”則反映了人的內心靈魂之所在。
總之，由于篇幅有限，這點沒有深入，待作者、讀者去感悟、體驗。這個方面稱為詩創作的“內部修改”。