李小波
作者將生命濃縮成一棵樹，用這獨特的比喻告訴人們：生命象一棵樹，注定要孤獨地承愛許多風雨，美好的結局往往在驚心動魄的經歷之后，關鍵就在于我們有足夠的毅力和膽量去奮戰，去拼搏！
綜觀全詩，作者似乎并沒有大悲大喜，寫景抒情都是平平淡淡，娓娓道來，但是讀起來十分清新自然，似乎悟出了一些生命的真諦。
賞析；
如果你的生活正處于懸崖之上，你該如何面對生活？那就做這棵樹吧：在逆境中飛翔！
曾卓十七歲開始寫詩，抗戰時期是活躍在詩壇上的“七月派”詩人之一。解放前出版了詩集《門》和長詩《母親》，真實地記錄了抗戰時期大后方知識青年追求光明的艱辛歷程。他1955年因“胡風事件”的株連被迫擱筆，在新時期終于又恢復了政治生命，重新拿了詩筆為新時代歌唱。1981年出版的詩集《懸崖邊的樹》就以其能真摯地展露自己的情感和靈魂世界而產生巨大影響。讀這些毫不矯情的詩章，我們能感受到一個戰士被集體拋棄后的孤獨、痛苦，以及重新獲得接納后的喜悅與激動。使我們能想見到在他的情感世界與哲思領域中激起的點滴浪花。
感情真摯，形象鮮明是曾卓詩的主要特點。其代表作《懸崖邊的樹》就借一棵“即將傾跌進深谷的樹”來托物寄興，塑造了一位遭狂風襲擊，臨近懸崖而頑強生活著的不屈的戰士形象。這棵懸崖邊的樹盡管被“不知道是什么奇異的風”吹到了“臨近深谷的懸崖上”，它的身體也彎曲成了“風的形狀”，孤寂而痛苦，但它卻仍像是“要展翅飛翔”……很顯然，這棵樹是無數冤屈的革命者形象的象征。曾經有過的荒誕歲月和咄咄怪事在詩人心靈上留下了太深重的印記，于是詩人便以濃烈的歷史感和時代感融于自己的一顆赤子之心，唱出了這首辛酸而又深沉的歌。
詩歌其實是詩人心靈的再現，是詩人魂魄的顯像，從這個角度來說，《懸崖邊的樹》也表明了詩人曾卓正直而不屈的風骨，他守住了自己作為思者、詩人的操守，在今天這個物欲橫流的時代，這種操守對詩人們來說顯得尤為重要。只有守護好心靈的凈土詩人才能創作出高潔的詩歌。然而有好多詩人失去或畸形了這種操守，把放浪形骸或游戲繆斯當作了一種時髦，至使圣潔的詩歌創作日益世俗與膚淺。正因如此，重提老詩人們的風骨與人格顯得更為必要了。
“懸崖邊的樹”“孤獨地站在那里”，“顯得寂寞而又倔強”，這一孤絕的形象首先進入讀者的頭腦，給人以鮮明的印象和廣闊的想象。正橡老詩人艾青所言“沒有想象就沒有詩”，“詩人最重要的才能就是運用想象”（《艾青談詩》），而只有具備了正直的人格與很高的藝術修養，詩人才能有高尚而鮮明的想象。這棵“樹”像一位飽經滄桑的孤獨老人，受盡了各種冤屈和磨礪，而且“似乎即將躍進深谷”了，但他又“像要展翅飛翔”。一個騰飛的形象，不是心中滿懷憧憬與希翼，對前途忠貞而信任的人，是怎么也不會想象得到的。這就像著名詩評家趙國泰所言的涉及到一個“詩人的道德形象”的問題。這種“道德”要求詩人的精神要朝至真、至善、至美的生命境界超升。
許多優秀的詩人。就是以自己獨特的道德形象知著于世的，像艾青的“火把”形象，公劉的“駱駝”形象，而曾卓先生的道德形象則是這樣一個懸崖邊的樹一樣倔強的“老水手”。正像趙國泰老師在一篇短文中對曾老的評價一樣，“人生之階，曾以巨齒啃噬過他的繆斯心跡，但他道義在胸，鼓棹于川，直面社會人生，以目盡天涯的襟抱，以帶有自身體溫的聲音，呼喚煌煌高岸的理想。”曾老引“樹”為道德形象，這就意味著其在身心各方面遭受巨大的打擊之后。不會沉淪，不會妥協，仍要以火熱的心靈去直面人生，去直面歷史，去追求光明和未來。讓后來者有“前車之鑒”，也為他們指出前進的方向。這就是詩人傲岸風骨的力量之所在。
在《懸崖邊的樹》這首詩中，“樹”只是一個切入點，在它身上融入了詩人豐盈的生活感受，以物寓人，借物起興，給人以深廣的聯想與領悟。在這方面，曾卓先生也表現了一個思者的鋒芒。使人們能從具象的詩句中看出使人警醒，啟人睿智的思想。讀這首詩，使我們有一種深切的認識，那便是在詩與思之間并沒有截然的鴻溝，可以通過詩的形象性來發掘出隱于其中的哲思。那種把詩情與理性看成絕對的對立物的觀點，只能導致詩歌內容的表層化和思想的淺薄。
那棵“孤獨地站在那里/顯得寂寞而又倔強”的懸崖邊的樹不僅是無辜遭難的革命者的身影，更是詩人曾卓孤傲而火熱的品格與風骨的圖像。正是有了這種精神風貌，曾老才能經受風雨，寫出一首又一首像《懸崖邊的樹》這樣格調清新，富于哲理的詩歌。