第二課時
課時要點：如何鑒賞古代詩詩歌的形象
鑒賞古代詩歌的形象是高考語文《考試說明》對考生古詩文閱讀能力的基本要求之一。所謂形象，就是詩人在作品中借以表達思想情感的具體可感的物象或畫面，是詩人形象思維的產物。
一、“詩中賞畫” --看畫面形、色、動、靜，欣賞詩的畫面美
古代許多寫景詩多具有“詩中有畫”的特征。欣賞詩的畫面美，主要從四方面著手：一是物象的組合方式；二是畫面色彩；三是動態；四是靜態。例如下面的兩首詩：
絕句 杜甫
遲日江山麗，春風花鳥香。
泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦。
詩里寫了江山、花鳥、燕子、鴛鴦，四種景物構成一幅畫面，顯出蓬勃盎然的春意。四種景物并列組合，構成上下對偶兩聯。上聯寫遠景，下聯寫近景；上聯景物較闊大，較概括，下聯景物較特出、較具體。遠與近相生，概括與具體結合，構成一幅完整的春景圖。濃艷的畫面色彩，諧調的畫面組合，相宜的動靜描繪，渲染出濃濃春意，觀之令人賞心悅目。
絕句杜甫
兩個黃鸝鳴翠柳，一行白露上青天。
窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。
詩里寫黃鸝近景，白鷺遠景，千秋雪遠景，萬里船近景。上聯黃、翠、白、青，用了四種顏色，色彩鮮明。這樣，就景物的遠近和各種色彩構成畫面。千秋雪顯得時間的永恒，萬里船顯得空間的廣闊。畫面色彩的豐富鮮明，境界的闊大，不僅給人以畫面美感，更促人深遠的聯想。
二、“畫中品詩”--由形象畫面的色調，把握詩人的情感思想
讀一首詩，首先看它描寫了什么形象，它呈現一種怎樣的色調，并由此推及其內在情感。一般而言，作品所描繪的外在形象畫面，具有鮮活，明麗和昂揚向上色調的，其內在形象情感則是高昂樂觀的；反之，外在形象畫面具有陰暗、凄冷和低沉色調的，其內在形象情感則是低沉傷感的。例如下的兩首詩：
秋詞 劉禹錫
自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。
晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄。
詩前兩句直抒胸臆贊秋，一反傳統悲秋題材。后兩句描寫白鶴沖云，晴空碧霄等形象畫面，境界闊大，色彩明麗，情調高昂。如果說那排云直上的白鶴是詩人奮發進取形象的寫照，那么，晴朗的秋空正是詩人寬廣胸懷、樂觀向上精神的外現。
贈別 杜牧
多情卻是總無情，惟覺樽前笑不成。
蠟燭有心還惜別，替人垂淚到天明。
此詩寫離筵寡歡場面。一二句敘今昔：以前歡聚多情，而今別去，轉覺無情。三四句以暗淡的蠟燭垂淚的外在形象，暗寫離人流淚的內在形象，內與外是統一的。這種形象化的表情達意手法，要比直言好得多，引人聯想到離人一往情深，難舍難分之態。
在這兩首詩中，“排云白鶴”與“蠟燭垂淚”形象，二者色調截然不同，前者是奮發向上的，后者是傷感愁苦的。所以我們從中感受到的內在形象情感也就截然不同。
感知畫面是基礎，把握情感是關鍵，考生鑒賞詩歌形象時，要特別注意這兩個環節。
三、組合意象，探究內涵（注意粗知簡煉的人和事，特別是參與人活動的情節）
意象是意與象的融合，是生活外在景象與詩人內在情思的統一，是主觀心意與客觀物象在語言文字的融合與表現；是一首詩的構成單位，是詩歌構思核心。
1、借助意象，品味意境。
意境是作者主觀情感與自然客觀物象融合的整體（“神以象通，物以貌求”《文心雕龍》）。品味意境感知意象，就要借助意象。
例：江月人去只數尺，風燈照夜欲三更。沙頭宿鳥聯拳靜，船尾跳魚撥剌鳴。
析：明月、風燈、宿鷺、跳魚等意象有機地組合成一幅清幽、靜謐的意境。
2、借助意象，體味情感。
詩歌的情景是水乳交融的（清代王夫之有云：“情景名為二，而實不能離，神于詩者，妙合無垠。巧者則有情中景，景中情”）。
例：一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺，夕陽西下幾時回？無可奈何花落去，似曾相識燕歸來，小園香徑獨徘徊。
析：墜落的夕陽、無聲的落花、尋舊壘的歸燕幾個意象，可體會到全詞的感情基調是抒寫對人事變遷的無比惆悵之情。就其不變者而言，天氣、亭臺閣與去年毫無二致；就其變者而言，夕陽雖美好，但終究要沉沒。好鳥相鳴似有意，但落花流水卻無情。詞人在好鳥嬌花中嘆人生的雖美好，終將消亡。但“似曾相識燕歸來”寓意著消亡中又含有的存在而令人欣慰。
例：
城中桃李愁風雨，春在溪頭薺菜花。（辛棄疾抗金收復失地的一生）
山寺月中尋桂子，郡亭枕上看潮頭。（白居易政績斐然的愉快心情）