心似雙絲線 中有千千結
--賞李商隱《錦瑟》
定邊職教中心 李曉榮
錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。
莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。
滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。
此情可待成追憶，只是當時以惘然。
李商隱《錦瑟》
這首《錦瑟》是玉溪生晚年最負盛名的詩，可稱之為玉溪生的代表作，但也是玉溪生詩中較難索釋的一首。歷來是眾說紛呈，有說這是一首戀情之作，有說這是悼亡之作，有說是離別之作，等等。但不論是哪種說法，將這首《錦瑟》定為一詩一題之作，都未免有點偏狹。詩是詩人感情積累凝結的物化，是詩人心情的外溢，是詩人情境再現的形式。玉溪生也不例外，《錦瑟》也不例外。
是以“錦瑟”為題，但從全詩來看，實屬一首“無題”之作，那玉溪生又何以“錦瑟”為題，這里先暫且不做論述。
詩的首聯“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。”若就詩而解：美麗的瑟怎么會無緣無故有五十根弦，一根弦一個音柱都讓人思憶年華往事。如果這樣解釋，就讓人無法理解，玉溪生為何忽發這樣的感慨，而這樣說與下文又有何聯系，給人造成一種意境的混亂，也把玉溪生的這首詩解釋的索然無味而沒有生氣。因此，玉溪生這里不是在實寫瑟的弦與柱，而是在寫瑟樂，他實在說：那無緣無故的五十根瑟弦怎能演繹出如此美妙的音樂，那一音一調都令人思憶華年往事。這里不再是瑟，二是瑟發出的樂，給玉溪生營造了一份詩的外部氛圍，同樣催動著作者心中的情絲：思華年往事，想今日境況，感生活艱辛。于是，情感之線伴隨著瑟樂一前一后、一明一暗分別顯現，一起積郁。在玉溪生心中，有一種愁，有一種怨，有一種情……有說的清的，但更多的是說不清的，一時間，悵惘難言、揮淚如珠。也不知是瑟鳴動情，還是情動瑟音。總之，兩條線結成雙絲的情感之網，中間有一個又一個的結，結結相接，結結連心。于是，一瞬間所有的一切盡觀于眼前，揮不去，憶不起，感心事，思華年：
“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。”這是詩的第二部分，也就玉溪生“思華年”的具體內容。此時的音樂對于玉溪生來該位居其次，因這時他被自己那心酸的往事，而纏繞，整個心已無暇他顧，音樂也只是作為物質的存在而流動在玉溪生的四周。
“莊生曉夢迷蝴蝶”。是玉溪生借“莊周夢蝶”的典故，寫自己青少年的理想抱負。“莊生”是玉溪生的自喻；“曉夢”是指年少時的凌云壯志，而現在看來是多么不合時宜的夢，但那時卻是一生為之追求的目標，當時為那美好的理想、飄渺的夢境迷戀，矢志不渝。如今玉溪生站在回憶的角度上，就看見昨天的一切都是夢：少時隨父漂泊，過著清苦的日子，九歲父卒。“躬奉板輿，以引丹旐。四海無可歸之地，九族無可倚之親。（李商隱《祭裴氏姊文》）”父喪期滿在洛陽是為人“傭書販舂。（李商隱《祭裴氏姊文》）”但這些并沒有淹沒玉溪生的才華，他“五年誦經書，七年弄筆硯。（李商隱《上崔華州書》）”到十六歲時“以古文出諸公間。”（李商隱《樊南甲集序》）”而且他的才華是得到承認的，十七歲即入太平軍節度使令狐楚府為幕。二十五歲即中進士。生活的艱苦并沒有把一個才華橫溢的青年壓倒，而是更有一種出人投地，施展才華的愿望。“永記江湖歸白發，欲回天地入扁舟。（李商隱《安定城樓》）”多么大的抱負，多么宏偉的理想：治亂世，功成身退，泛舟西湖。但現實的命運又如何呢？只是“望帝春心托杜鵑”。
“望帝春心托杜鵑。”是緊承上句而作，如果說上句是對青少年壯志的感慨，那么這句就是對當時境況的陳述。玉溪生在《秋日晚思》中說：“枕寒莊蝶云，窗冷胤螢銷”。昨日的一切都已逝去。就象昔日蜀地的君主杜宇一樣，空負滿腔壯志不幸國亡身死，死魂化鳥以哀其志。杜宇還有鳥可托，為其鳴志！而玉溪生呢？二十六歲因做官不成，入涇原節度使王茂元府為幕，并做了人家女兒的丈夫，至此與政治無緣，陷入了“牛李之爭”的政治旋渦。牛黨“厭”其背叛，李黨“疑”其不忠。于是一生漂泊在各府為幕，又怎能學做范蠡。只好借別人的冤禽鳴自己的不平，這里玉溪生飽含“郁怨”寄寫心中的情恨，實把整首詩渲染得悲凄哀怨，讓人不禁為玉溪生的情所動，更為其心之苦而哀。此時的玉溪生，是什么都可能想，又什么都可能不想，思緒雜亂，又怎么能用言語一一描盡，猶如南海鮫人泣淚，顆顆如珠，珠珠味不同。真是“蒼海月明珠有淚”啊！
珠生于蚌，蚌成于海，每當月明海靜時，蚌總是要對月張開，讓皎潔的月光寄養其珠，珠得月華，光瑩明潤。這美好的民間傳說被玉溪生用在此處，更有另一番情由。月本是天上明珠：珠又似水中明月；淚滴以珠喻，一筆帶出三種境界，境境不同，境境相連，珠明月圓，月虧珠缺。淚似明珠，珠似明月，奇景奇情也！一絲愁緒點染珠月，更使珠月惆悵。足見玉溪生心中的悲苦。誠然，一個才情高揚的人，又處處受排擠，四處流浪，四處漂泊，無家無業，空有腔熱血，可惜報國無門，只能以“記室”度日。心又何嘗不苦，如果說少年時玉溪生苦，但若與二十六歲后相較，則可說差之遠矣。一個以“學而優則仕”為目標的學子，一個以“仕”為出人頭地的手段的人，學是“優”，卻不能“仕”。心中那份苦，那份痛，那份恨，又怎樣言之。只有請明月珠蚌代之。言又若何！徒填淚一行。自己已是青春不在，那份愁苦又如何能化之？
“藍田日暖玉生煙”。此句玉溪生是借“日暖玉生煙”的典故，對思華年的總結，也是對自己“虛負凌云萬丈才，一生襟袍未曾開。（崔玨《哭李商隱》）”的怨恨。更重要的是玉溪生一種理想的幻滅另一種理想的重生：今生壯志難酬，但自己的文才不會被埋沒，象藍田玉在“日暖”時，雖被深埋地底也能煙云騰升。這里玉溪生把自己政治失意轉嫁到文章詩詞中，以此來安慰自己，寄托自己壯志能酬的情懷。玉溪生到此可以說是心中的怨、愁、苦、恨、悲……一起凝結在一起，結出一個碩大的心結，個中滋味欲說還休，此時，所有的音樂早已停止，抬眼看去所有的一切都已惘然，也都不愿提及，就讓它成為記憶吧！
“此情可待成追憶，只是當時已惘然”。此句是玉溪生對全詩的總結，也是其感情積郁到了極限，想一吐為快，張張口欲說又無語，于是一筆結挽，罷罷，“俱往矣”（毛澤東《沁園春雪》），一切都已成追憶，一切都已過去，只是當時人被事迷，事迷于人。如今追憶又能如何！一聯兩句，道出詩人心中屈折層層，悵惘疊疊，一種苦痛，一種能難言的情感牽動著讀者，讓讀者不忍釋卷，咀嚼再三。
綜觀全詩和詩人一生，都有一種難言之痛，奇情之悲，因瑟樂而起，感懷于心，用瑟為題，發于筆端，借以抒發自己心中的苦悲。因此用“錦瑟”為題也無什么欠妥的地方，反而更增加了詩的意境，給讀者一種霧中看紅花的感覺看似很近，實則飄渺不定。
玉溪生抒《錦瑟》當初要表達什么？已無法問及本人，我們也從詩中不能確切的把握，只是據理推測而已，各人說個人的，于是就造成了主題的不統一，又因詞的喻意不確定，詩境跳躍太大，就造成了這首詩的多層意象和模糊性。但詩所傳遞出來的情感魅力是永恒的，因此，現今無論人們如何合理的體會這首詩，都是可以的，誠如西方諺語所講：一千個人就有一千個哈姆萊特。所以，我們不能把這首詩鎖定在某一個范圍，這樣詩就失去了其生命力，只要讀者能在詩中構造一種自己的意象就是一首好詩。就如梁啟超所說：“義山的《錦瑟》、《碧城》、《圣女詞》等詩，講的什么，我理解不著。折開一句一句叫我解釋，我連文義也講不出來，但我覺得它美，讀起來令我精神上得到一種新的愉快。”這就夠了，我們解釋不了就不要解釋，只要我們被詩中境、情、事所感，就是在與作者交流，就是“意”我互換，更是我“我”交流。誠然玉溪生創作了《錦瑟》，但，萬千讀者也在創作著《錦瑟》。評價一首詩的優劣應該以讀者的好惡為標準。
一首能打動讀者心靈的詩歌，必定來自心靈。