在中國的藝術領域里，寫意是一個特色。比如中國的水墨畫里的寫意畫，就獨具特色。像揚州八怪的寫意畫，真達到了藝術的高峰。所謂寫意就是非寫實，而在意境上勝過寫實。比如揚州八怪的寫意畫，就達到極高的境界。如鄭板橋畫的墨竹，寥寥幾筆，就是活生生的竹子。八大山人畫的鷹，神氣活現，遠比翎毛齊全的工筆畫要生動的多。
中國的京劇，就像寫意畫那樣具有中國的特色。京劇的表演基本上是用寫意的手法。在京劇里，開門就用手做出開門的動作，其實沒有門，但一看就是開門了。上樓，只要腿腳像上樓那樣一走，就宛如上樓了。在“拾玉鐲”里的花旦表演的喂雞，在舞臺上根本沒有雞，但一經表演就像是有一群雞在吃食。花旦的繡花，就像有針有線，真的在縫縫連連。幾個打旗的軍士，就象征千軍萬馬，在臺上繞上一圈，就是千里行軍了。騎馬，就是拿著馬鞭子，一蹁腿，就上馬了。京劇的表演里，還有把手遮起來，說或唱幾句，是自言自語。面對另一角色說或唱，則是互相對話。這些都是京戲里的寫意手法。
京劇的寫意表演，有些就是舞蹈。如在“白蛇傳”一劇的水斗里，“蝦兵蟹將”揮舞著旗子，就表示水的流動，他們翻跟頭，就表示在水里游蕩了。在“秋江”一劇里，那女子一跳就上了船了，和船翁一起一伏，表示船的晃動。晃動慢慢停下來，就表示船慢慢地停了下來。這就像船在水里的樣子。“雁蕩山”在夜里開打，其實是在明亮的燈光下表演的，但是觀眾感覺出的是在黑夜里。武打的兩個人就像互相看不見。這樣的表演也無法真的在黑暗里做，那樣觀眾也就無法看了。
京劇的長袖子叫做水袖，也就是為了表演用的，也是寫意的工具。用水袖可以表演人物的氣勢，心情。比如，呂布在“小宴”里，王允要他講講和桃園弟兄交戰的趣事，他用力地抖了兩下水袖，充分地表現了他那狂傲。在“群英會”里，曹操聽信了蔣干的建議，誤殺了蔡瑁，張允兩員大將，然后訓斥了蔣干，朝著蔣干，一甩水袖，就充分表示了他對蔣干的不滿。這比說話還表達的好。
現在有些編劇，不甚了解京劇的這樣的特色。加的布景越來越多，簡直把京劇給弄走樣了。在京劇里，安裝個門，再加個樓梯，我覺得就沒有京劇的味道了。有的新編京劇，編的不好，主要是沒有把握京劇的特色。有的新編古裝戲，水袖不要了，胡琴不要了，鑼鼓不要了，這已經不是京劇了，難怪京劇的戲迷不喜歡。當然現代戲，則另當別論。我以為“紅燈記”“沙家浜”“智取威虎山”是不錯的，而新編的京劇，成功的不多。最近看了看新編的“劉羅鍋”，過分地用了布景。還用的是人海戰術，想增加氣勢，有時太監就有一二十個，列成一排，其實氣勢反而不大。
在京劇的繼承和發展上，看來還有許多彎路要走。