秋興其一 杜甫
玉露凋傷楓樹林，巫山巫峽氣蕭森。
江間波浪兼天涌，塞上風云接地陰。
叢菊兩開他日淚，孤舟一系故園心。
寒衣處處摧刀尺，白帝城高急暮砧。
重慶巴蜀中學《秋興其一》教學設計(肖培東)
這首詩較沉重,是杜甫晚年代表作，七律的高峰。表象和內涵結合來教可能較好。杜甫說他詩作的風格是“沉郁頓挫”，后人剖析較多。是否可以稍微擴展一下此風格的外延，從“聲調”“氣色”“情感”三方面來解剖此特點。
1、聲調（讀感）：以讀入文。
設計：學生來讀讀此詩。老師從學生閱讀輕重快慢中介入，你讀此詩有什么感受，和一般的詩歌有什么不同 。（最好能引到“別扭、拗口”這些詞兒上就對了）杜詩就是要拗口的讀，這恰恰是他風格的體現（引出“沉郁頓挫”）。如果我們理解這四個詞是指向聲調的，應該怎樣讀？（字詞要重讀、字詞要適當滯澀）舉例子（哪些詞要讀的重一點沉一點？哪些地方要滯澀一點）。老師泛讀。學生齊讀。
2、氣色（感興）：由讀入意
設計：讀了這幾遍，大致了解了所寫內容吧？（簡單概括，越簡單越好，少用形容詞；如果學生用詞修飾，挑色調有問題的入手）可以用兩幅畫意圖展示，請學生比較是哪一幅。（一幅是濃郁的秋景圖，一幅是淡隱的秋景圖。重慶上課，其實也可以隨手拍兩張秋景圖切入，如此要先講氣色再講聲調）
幾個問題探討：
“玉露凋傷楓樹林”句出自李密《感秋》詩“金風蕩佳節，玉露凋晚林”，“晚林”改成“楓樹林”色調上起什么變化？“凋”改成“凋傷”呢？（效果完全不一樣了。“玉露凋晚林”，只是簡單地道出露珠滴落在晚林里，使晚林漸漸凋零、枯萎。“玉露凋傷楓樹林”則是說秋天的楓林顏色似火，與白露的清瑩恰形成強烈的比照，一火紅一晶瑩，給人的視覺觸動非常之大。馬德富說：“雖沒有顏色字，但玉露的潔白和楓葉的斑斕形成對比，其色彩效果卻不難想見。”“傷”字亦極有味道，指受傷了，是一種痛感，是人才有的感受，杜甫卻說“凋傷楓樹林”，意即楓樹林在白露的浸染下像人受傷那樣，感受到了痛感，在這種痛感的刺激下，它的葉子便慢慢凋零了，那么在凋零的同時，整個畫面的顏色也漸漸黯淡下去，與起初的紅艷形成了鮮明的對比，多么凄美，多么讓人沉痛。）
“巫山巫峽氣蕭森”句的“蕭森”習慣會說“蕭瑟”，這又有何區別？（“蕭瑟”荒涼蕭條枯澀意，“蕭森”荒涼陰沉意。）
“江間波浪兼天涌，塞上風云接地陰”句“兼”“接”之妙。（金圣嘆說：“‘波浪兼天涌’者，自下而上一片秋也；‘風云接地陰’者，自上而下一片秋也。”）
歸結：煉字是為突出景物的開闊深沉蒼涼，即指向景的“沉郁頓挫”
3、情感（興志）：由景入情
設計：回到標題“秋興”（如問：“興”是興致嗎？由此理解“秋興”含義，即秋天興發的情感體驗）再次朗讀，請學生談談哪些地方流露出情感？流露什么情感？
幾個問題探討：
哪些地方流露出作者情感？
（其實每句都可以， 首聯秋景可悲，盡于蕭森，而蕭森起于凋傷，凋傷則巫山巫峽皆蕭森矣。起來發興數語，便影時事，見喪亂凋殘景象。頷聯這一聯詩，表面上是寫無邊的秋氣，卻能給人一種極為動蕩不安之感，乾坤擾亂、上下失位之象。頸聯“開”字和“系”字皆有雙重意義，花如他日，淚亦如他日，非開花也，開淚而已；身在孤舟，心存故園，非系舟也，系心而已。“開”字不僅指花開，也指開啟了詩人的淚水，一語雙關，極為巧妙。“系”字既可指拘系，亦可指牽系，真沒想到船一系纜就滯留此間，仿佛連我的思鄉之心也一起給系得死死的松不開。孤舟系留在夔州不得前行，杜甫思念故園的情緒頓起。尾聯杜甫看到人家有新的寒衣穿，而自己卻沒有，于是更覺悲凄。也可從家園意識角度做的解說，這種思念演繹成被放逐的孤舟對精神家園的渴求。）
歸結：情感的波浪起伏，反復低回，感情的悲慨壯大深厚，即指向情的“沉郁頓挫”。
4、秋興，即“揪心”也。
句句秋聲，句句秋景，句句愁心。至于愁的是什么，我們可以知人論世，但我們也可以不去確指，甚至旨意也是多向的。這大概就是葉嘉瑩所謂的象喻性（用我們的心靈和精神去體會萬物，情景相生），如此而使本就深沉的情感更加含蓄。這或許就是杜甫“沉郁頓挫”的風格吧。