摘要:節奏是音樂的基礎,音樂的脈搏,音樂的生命。在鋼琴學習中必須從一開始到最后都明確強調,并盡最大的努力去培養、訓練自己的節奏感,為鋼琴學習和演奏奠定堅實的基礎。
關鍵詞:鋼琴 樂器之王 音樂的脈搏 音樂的生命 鋼琴演奏 節奏感
鋼琴被稱為是現代樂器中無與倫比的樂器之王,它能夠用僅有的88個琴鍵表達出人類所有的情感——歡樂、憂愁、哀傷、哭泣、沉思、莊嚴、詼諧……而要將情感正確完美地表達出來,節奏感是至關重要的一點。
一、節奏是音樂藝術的脈搏、音樂的生命
音樂的存在和進行,首先就在于節奏的作用。節奏在音樂中就像生命存在于每時每刻中,就像我們的脈搏每時每刻都要在跳動一樣,節奏的脈搏每時每刻都貫穿在音樂之中。流行音樂由于講究效果,在演奏時常加入很多打擊樂器,在每小節重怕時,低音鼓濃重地打出了節奏重音,表現非常有規律的節奏使聽眾很容易便被這種節奏所感染,而這也是它通俗性的表現。而嚴肅音樂節奏的表現方式就不可能像流行音樂那么外在,所以往往容易在某種程度和某些方面被忽略,而使音樂感受能力稍差的人,由于感覺不到節奏的律動而無法感受音樂的存在和進行,更別提進一步地理解和享受音樂的藝術美了。音樂的節奏不可能像機器那樣紋絲不動,一首奏鳴曲,一個樂章內雖有一個基本速度,但在歡快時,也許稍稍加快了一點,抒情的地方也許要稍稍放慢一些,但是基本速度不能變,從整體感覺上速度必須是統一的,這樣樂曲才能完整。由此可見,節奏是音樂構成中的重要部分,在音樂表現中具有重要意義。
二、節奏在鋼琴演奏中的`重要地位
鋼琴演奏是音樂藝術的主要表現形式之一,它利用手指及全身心彈奏鋼琴來表現音樂形象,用鋼琴音樂語言來傾訴心聲,使演奏成為有靈魂的活的富有情感的表演。而音樂感覺本身具有一定的抽象性,容易意會,不易言明。必需通過節奏和聲音兩個具體的要素來加以體現。因此,節奏問題在鋼琴演奏中具有極其重要的作用。在我們的練琴和演奏中,由于通常沒有其余的節奏樂器如鼓等來伴奏,節奏的體現全靠彈奏著的良好訓練和感覺去體現出來,由此節奏感的強調就顯得至關重要。
三、如何來培養節奏感
(一)培養正確、良好的節奏感首先要做的是使“步伐”整齊——即搞清拍子、數準拍子、統一速度。要做到節拍準確,必須做到熟練掌握各種常用的拍子;養成正確數拍子、打拍子的習慣;保持穩定的速度數拍子,并按正確的節拍練琴。對于鋼琴學習者來說,一個大項是音階、琶音及其他練習曲,另一個大項是樂曲、復調曲、奏鳴曲等。這兩個大項都要求節奏的統一、穩定,所以數好拍子,彈穩拍子,是一項最基本的要求。
(二)培養節奏感必須做到突出節奏的律動。例如:貝多芬“悲愴”奏鳴曲第一樂章的快板部分。左手有大段的每小節八個音的分解八度震音,彈奏時在保證節奏穩定均勻的基礎上,在每小節第一個音上加適當重音,作為節奏支點和發動力,隨后的七個音比第一個略輕但均勻流動。以這組有規律的分組和感覺,連續演奏下去,配合右手堅定奮進的旋律和表情起伏,形成一種不屈不撓的決心和氣勢給聽者一種精神力量,并有不可阻擋之感。
(三)注意節奏的呼吸。人的說話、唱歌都要呼吸,鋼琴演奏也一樣。我們常說彈琴像唱歌那樣委婉動聽,那么,呼吸理所當然十分重要。
(四)突出節奏的特性。根據音樂的特點強調不同的節奏點或某些有特點的節奏。比如在圓舞曲中第一怕與第二拍之間比較緊,而將寬出來的時間放到第二拍與第三排之間;或者有的樂曲可以將附點節奏略靠后些,使其更有風格或活力等,這些特點在我們演奏中如果掌握的好,也將會加強音樂表現力。
節奏是音樂的基礎,音樂的脈搏,音樂的生命,我們在鋼琴學習中必須從一開始到最后都明確強調,并盡最大的努力去培養、訓練自己的節奏感覺,為我們的鋼琴學習奠定堅實的基礎,為能在音樂殿堂中領略更美好的風光做好充分準備。
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