哲學、科學與藝術, 這三者從來不是獨立存在的, 科學是認識論, 是求索必然理性的表達:藝術是人性論, 是尋找自由情感意象的表達: 哲學是科學和藝術的起始和終點。傳統文化的精髓是哲學, 是造物的理念和態度, 科學是造物的技術和方法, 而藝術是最根本的對于美的追求。千百年來, 勞動人民作為造物者, 源于生活的智慧中蘊含著巧妙的設計, 大到廟宇樓閣, 小到針頭線腦, 設計和實用是分不開的, 對于傳統傳統設計來說, 制造的過程就是設計的過程。
如今, 設計的概念更加明確。設計是一種將理念視覺化的能力, 是將意識, 也就是意愿和理念, 塑造為真實可視的存在。好的設計應該體現出文化與責任, 實現有價值的理念。當代設計的意義在于設計的理念能否體現當代性, 能否對現實社會產生價值, 它與傳統的關系, 是將過去的文化轉化為對當下和未來有價值的文化與觀念。當代設計中最重要的已經不是器物本身, 而是其中所蘊含的理念, 在解決實際問題的同時, 更加入了對未來的責任以及創造價值的能力。
當代設計與傳統造物手法最大的不同, 就在于理念的意義。一些傳統的技藝與文化在當代社會中日漸式微, 其根本原因在于大部分傳統的概念沒能結合當代性進行轉化, 在當下已經不再是能夠創造價值的理念。生產力決定造物的方式,在如今工業文明和信息文明的社會, 生產工具與造物方式發生了根本的改變, 源自于農耕文明的傳統工藝自然隨之消亡。理念是造物的基礎, 設計造物必須有目的性, 設計不存在所謂的無用,無用就等于沒有責任, 是對資源的浪費和對人的不尊重, 而這其實是當代社會與傳統文化保護的一大矛盾。隨著生活方式的改變, 基于社會生活的傳統設計必然的發生著變化, 大量的工藝和技巧似乎除了作為工藝品的審美意義之外, 的確成為了“無用”之物。而傳統文化技藝作為工藝品,其質樸自然的美感往往不能被大眾所理解重視,而是一味追求商業價值, 注重形式和技巧, 失去了文化的內涵。
就京劇服飾文化這一點來說, 如今舞臺上表演所用的服裝, 其質量早已遠遠比不上建國之前。以前, 行頭是作為一個戲班最重要的財產, 體現這個戲班的藝術水準和經濟實力。京劇注重程式性, 大多數劇目的角色服飾和表演套路基本固定不變, 于是一套好的戲服可以代代相傳, 因此無論是戲班還是演員個人, 都舍得花大價錢為自己置辦行頭。而京劇表演發展到現在, 舞臺表現形式的多樣, 新編劇目的快速更替, 使得服裝似乎已經不再是最重要的那一項了, 并且人工費用越來越高, 工藝不斷簡化, 如機繡代替手工刺繡等,現代京劇演出服飾的質量大大下降。
除此以外, 京劇服飾在其他領域的運用如今我們見到最多的是旅游景點的手工藝紀念品, 這些完全商品化的工藝品, 保留的是符號化的傳統工藝, 并且大都粗制濫造, 雖說順應時代要求作為一種新的產品滿足了消費者的一些需要, 但并沒有很好的體現作為現代設計的價值。
不僅僅是京劇服飾這一項, 傳統手工業的各個領域都是如此。有需求才有創造, 當設計成為重要的生產力, 政府意識到設計可以作為提升國家形象地位的重要手段, 設計的力量才會壯大;設計師更有發言權, 設計的價值才能充分體現。如二戰后的德國, 在經濟實力遠遠落后的情況下,通過優質實用又富有創意的德國制造, 樹立了嚴謹而有活力的形象, 并且成為國家重要的生產力。再如北歐設計, 如今也形成了自己的一套體系,宜家等大型連鎖公司早已深入各國人民的生活,簡潔而聰明的設計在方便人們生活的同時的卻通過美的外觀提高了人的生活質量和審美水平。而日本設計, 更是深入生活的方方面面, 想盡一切辦法, 使人的生活更加舒適方便快捷。這樣的設計, 不可能不創造價值。
保護傳統, 做有用的設計, 應是當代設計者的追求和責任。文化傳承不能忽略時代與發展,今天的創新就是以后的傳統。“手藝留不住” 也許是現代社會發展的必然結果, 傳統手工藝的遺失在所難免, 但藝術思想的傳承才是關鍵。保護傳統使我們了解過去, 不忘根本, 同時, 當代設計者的責任更在于對文化的理解與運用。傳統文化最大的價值在于理念, 文化和責任是從理念中得來的, 設計的價值在很大的程度上由理念決定,好的設計便是創建有價值的理念, 將過去的知識和經驗轉化成新的有價值的文化, 有創新才有傳承。
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