摘要：歌劇《西施》是我的實踐劇目，參考我的導師韓春啟教授所設計的原版服裝，通過對劇本、故事背景、年代服裝與裝飾等資料的學習對歌劇《西施》服裝設計整個過程進行分析與感想的記錄。將我對于深衣的興趣為線索，在分析與實踐的基礎上，研究人物形象，并且將深衣與造型的結合聯系起來。從中了解到人物形象的分析設定對歌劇人物服裝造型的影響，這對提高專業素養有著很大的意義。
關鍵詞：人物分析；深衣；形象設計
一、深衣與歌劇《西施》
深衣在中國服裝史上具有長久的生命力。而歌劇《西施》講述的故事正是發生在深衣產生、發展的源頭時期。雖然我們現在已經不可能完全的了解真實的深衣了，但是從留存下來的資料中來看，反倒讓我們有了更豐富的聯想。深衣起源于春秋發展于戰國，這個發生于春秋末期的故事讓我將深衣與《西施》一下子就聯系起來了。我希望在設計的基礎上不但重新學習和了解深衣文化，同時，更希望能夠以此來將整個歌劇的服裝設計做一個堅實的定位�！段魇肥谴髣≡涸瓌摳鑴〉拈_山之作，是通過意大利歌劇形式的改良形成的具有中國傳統特色的歌劇。作為一部浪漫主義悲劇，《西施》散發著詩經中的高古情懷，讀到劇本就會想到輝煌的吳國宮殿、仙境般的浣紗江畔、以及氣勢洶洶的金戈鐵馬，而當聽到歌劇中古韻的旋律時，《西施》唯美、空靈的猶如一卷水墨畫。讓我想象到每一個人都是浸染在水墨中的一樣，每個人物、每件服裝都像是浸在彩色的水墨中逐漸清晰。因此，我初步設定了歌劇的服裝特點，整體的服裝采用漸變的視覺效果，使人物有一種似畫似真的感覺。服裝從顏色到紋樣自下而上的淡化，給人一種年代的距離感和水墨的浸染效果。
二、《西施》人物的造型分析
人物的塑造對戲劇創作來說是重點，我認為除了對于服裝、配飾等造型的創作，更重要的是去研究人物，來挖掘每個人物的內心世界、控制好每個人物的個性色彩，從而與服裝聯系起來。我希望通過對這部歌劇的服裝設計來完善我對人物形象分析與創作的方法。
（一）西施
在歌劇《西施》中，西施的形象更加的性情化。劇中更加的突出了她的愛國情懷。這個無法用世間所有美的詞來形容的美人，要以一個具體的形象呈現出來。她美妙的、婉轉的嗓音，精巧、素凈的妝容，以及相配的服式都要一一細致到位。在早期深衣是上衣和下裳相連接在一起的，雖然古代深衣最早只是士大夫階層居家的便服，由于其形制簡便，穿著適體，后來用途越來越廣泛，最后無論男女，不分卑賤皆可穿著。深衣不僅是古代諸侯﹑大夫等階層的家居便服，也是庶人百姓的禮服。深衣可以適應人們的各種生活、審美的需求，曲裾、直裾的變化，袖子變寬變窄的需要等等。并且它是用不同色彩的布料作為邊緣的，稱為“衣緣”或者“純”，它的特點可以使身體深藏不露，雍容典雅。像深衣這樣線條結構清楚又不失柔美的服裝，作為西施在歌劇中堅韌、愛國的形象塑造是最佳的選擇。
�。ǘ┪魇┡c越后的對比
當有美麗被歌頌時，就會有丑陋被批判；當有善良被同情時，就會有邪惡被憎恨。當這種對比在歌劇中形成強烈的戲劇沖突時，與被歌頌的人物一樣，被厭惡的角色也就變得很重要。越后在歌劇《西施》的七場中一共出現了五場，在戲劇沖突的貫穿中起著重要的作用。西施與越后的沖突對立讓這部歌劇更加的生動，也是劇中的高潮部分，因此我會通過從效果圖的.表現到服裝制作這樣一系列完整的設計過程來將西施與越后的服裝呈現出來。
三、《西施》中效果圖表現技法
造型的設計除了在服裝上有所體現之外，妝面與頭飾也是不可缺少的部分，這樣造型的設計才說得上完整。（一）西施服裝效果圖表現西施的服飾，有著從越國至吳國再從吳國至越國的一系列變化，西施從一個村里的少女搖身變成越宮中的美女，她的服裝也從百姓那樣上衣下裳的形制變為了深衣，這是她服裝的變化也是她身份的轉變。在看過了《榮寶齋畫譜系列》中的幾幅西施圖，各有韻味，其中與范曾的西施圖共鳴較深，西施的面容身姿很貼近我理解的感覺，因此在容貌上我找到了借鑒。在頭飾上，我參考了《珠光翠影》中的發飾資料，希望在頭飾上能夠有所突破，使得常見的深衣造型能夠多點新意。（二）越后的服裝效果圖表現越后古板里透著莊重，但是在歌劇中，一個演員的身材是不確定的，很難去控制一個人物本身的身材需要，因此除了在服裝上做些彌補之外。在我讀過劇本，聽了越后的唱段之后，給我留下的印象里她是有著高傲氣質的女人，但整個的氣場卻又給人一種說不出的陰森。越后的服裝也就配合著她的整體形象來進行設計。越后的深衣融入曲裾的特點，這一層層的包裹迎合了她復雜的性格，承托著她細膩的心思。在配飾上我將玉作為元素，應用在了越后的頭飾、耳環、腰帶、腰佩和服裝圖案上。
四、結論
通過整個劇目的分析定位過程，使我對于設計的思路整理與應該注意的要點有了更完整的認識。舞臺服裝的產生不僅僅需要去創作，更要在特定的故事環境和人物的限制下將創作發揮到極致。這離不開對于整個劇本的分析和對于人物的角色設計。通過對于歌劇《西施》設計制作強化了我重視分析過程的意識。有了正確的指導才能在設計的方向上走對走好，人物造型的設計需要整體的掌握和細節的考慮，缺一不可。舞臺服裝的設計是要根據劇本的發展來完成創作的，服裝的作用是給劇本里的每個人物找到一個合適的定位，從而能彰顯每個人物的性格，在舞臺上將他們區分開來。作為設計師，需要從一個專業的角度來分析然后去做設計，這樣的一個完整過程需要我去重視，去經歷，去體會。我由深衣而引發的設計創作欲望，再到落實在歌劇《西施》的人物服裝設計中，其中遇到的疑問和困難以及解決的辦法雖然沒有全部體現在論文中，但是在學習筆記中都有記錄，這些都是我需要去積累的經驗.
參考文獻：
[1]王苗.《珠光翠影》.金城出版社，2012-02-01.
[2]沈周.《古代服飾》.黃山書社，2012-03-01.
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