一、概念
動畫分鏡頭就是將動畫文字劇本轉化成以鏡頭為單位的連續的可視畫面，它遵照一定的情節邏輯關系順序，用于處理鏡頭的景別、角色調度、機位的安排以及對鏡頭進行編號等內容。
二、分鏡頭設計中的景別
在動畫作品創作中，景別是一個絕對不可以被忽視的創作元素。景別為創作者提供了一種廣闊的表現空間和靈活的表現手段。觀眾在觀影的過程中也是通過對景別的選擇來體驗影片內容的。
第一，在動畫作品的創作中，一些景別承擔著描寫和敘述的作用，景別主要發揮了表現心理內容的功能。比如，特寫是對渲染人物的精神狀態表現特別有利的景別，注重一些主觀情緒的烘托；又如中景可以非常客觀的表現人物間的交流的景別，體現一定的距離感和客觀性；再如全景景別適合烘托一些大場面氣氛，用以配合畫面越來越高漲的情節發展。
第二，畫面本身的運動要依靠景別的變化來實現。景別是攝像機能動性表現之一，創作者可以根據需要及時采取有利的拍攝景別，使其能夠在動作展開時改變畫面內容的性質，例如，攝像機的推進動作，全景變成了大特寫；攝像機向后拉，畫面從一個人物的細部特寫變成這個人物孤零零地站在一個空蕩蕩的草地上，從而實現了畫面本身的運動感。
第三，景別的變化可以影響畫面節奏。這里面主要指的是作品內在節奏的變化，實際上作品的質量和性質在許多方面都取決于這些節奏。在觀看一部動畫作品時，我們往往覺得有些個別的畫面特別慢或特別快，最明顯的例子就是以全景景別拍攝一輛快速行駛的摩托車，或拍攝一艘船在海上行駛。給觀眾一種快速運動或緩慢的感覺。主要依靠創作者的直覺來把握每個畫面的景別，即根據某個畫面的性質決定畫面的景別，這個景別持續的時間，這個畫面前后是什么景別，創作者必須根據畫面本身和前后的景別關系來進行選擇，以此來把握畫面節奏。第四，觀眾不僅在畫面時空和視距的變化中可以感受到攝像者的畫面思維，也可以從景別跳度、視點跳度的大小、緩急中具體地感受到整個片子的節奏變化。
三、分鏡頭設計中的調度
首先，動畫分鏡頭設計中的調度，它同影視調度一樣也包括演員調度和攝影機調度兩種調度。這兩種調度相輔相成，都以劇情發展和人物性格、人物關系所決定的人物行為邏輯為依據。在動畫創作中，由于表現透視較為困難，所以使用平面調度較多。例如描繪人物側面的行走動作并且使其循環表現，然后通過移動背景造成人物向前行進的感覺。其次，場面調度在動畫創作中的作用表現在多個方面。
第一，產生畫面構圖的作用，表現畫面景物；
第二，刻畫人物心理、渲染環境、創造特殊意境；
第三，還可以增強藝術的感染力，推動觀眾的聯想。再次，一個場景中的鏡頭銜接的是否流暢、內容表達的是否準確到位，被攝對象動作及心理展現的是否合理，都需要依靠場面調度來實現，都是場面調度的職能所在。總之，場面調度對動畫形象的造型處理，起著重要的作用，是影響畫面構圖的重要因素，也是影響畫面組接的重要因素。
四、分鏡頭設計中的機位
機位，是動畫的創作者對攝影機拍攝位置的稱呼，也是作品導演風格中最為重要的語言形式之一。依據機位的設置發生改變與否大的方向可以分為固定鏡頭和運動鏡頭。在動畫的創作過程中，往往忽略對機位的控制。如果機位控制得好可以為作品增色許多，這里就涉及了運動鏡頭的相關特點。首先，運動鏡頭在視覺呈現上可以呈現獨特的表現魅力。
第一，運動鏡頭能夠創造視覺空間立體感的幻覺，造成觀眾介入影片事件、沖突的視覺感；
第二，運用運動鏡頭展示動作的場面與規模，可以突出表現劇情中的.關鍵性戲劇元素，突出表現人物的內心世界；
第三，運用運動鏡頭創造特定的情緒與氛圍，可以創造影片的節奏造成兩個戲劇元素間的有機聯系從而揭示和深化場面的內涵。其次，有些移動鏡頭所產生的視覺效果，被直接反映到人類最隱蔽的核心大腦，影響人的心理情緒，等于攝影直接參與了劇作。再次，運動鏡頭這一攝影造型手段就不僅停留在表層層面上，而成為造型語言，直接表達了某種思想和意念。不同的運動鏡頭有著不同的功能和表現力。
五、小結
在整個動畫的創作中，分鏡頭設計是非常重要的。分鏡頭設計可以使創作者對作品的構想具象化，是創作者對作品構想的一個完整表現。當分鏡頭確定之后，創作人員便都圍繞它進行動畫制作。分鏡頭可以調控動畫作品中全部內容，是作品順利實施的基本藍圖。有了分鏡頭的設計，可以使動畫在前期創作環節中得到很好的宏觀調控。
分鏡頭設計的成功與否將直接影響著整部作品的視覺效果和藝術風格，甚至影響觀者對作品的情緒共鳴，因此動畫分鏡頭設計是動畫創作過程中的關鍵環節。
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