我國是多民族的國家，幅員廣闊、歷史悠久，勞動人民創造了燦爛的文化、藝術。河南豫劇就是其中之一。豫劇，前身河南梆子，是河南省地方戲最大的劇種，也是全國四大劇種之一，因河南簡稱“豫”。故把河南的代表戲曲成為豫劇。
豫劇的形成大概有三百年歷史了，與我國的昆曲相比聞世較晚些，據老一代藝人的傳說和某些記載，受昆曲梆子戲（陜西、山西）的影響，加之地方口音的民間小調逐步發展形成的，大約在明朝末年，清朝初年開始流傳于民間。形成河南之腔（梆子腔）。新中國成立后，在河南梆子的基礎上，經過幾代老一輩藝術家的不斷改革和創新，正式更名為豫劇，這標志著豫劇藝術產生了飛躍性的發展和變化，也標志著一門戲曲藝術新的開始全面繁榮。
豫劇音樂樸素大方、高亢奔放、鄉土氣息濃厚，有著鮮明的地方特色，群眾喜聞樂見。
豫劇的唱腔音樂結構屬板式變化體，基本聲腔板式有：慢板、二八板、流水板、非板這四大正板，但在這四大正板的基礎上伴隨著歷史的發展，經過本劇種的前輩藝人無數次的發展和變化，形成了四大正板的各自的變化板。
一、慢板：
慢板是豫劇中常用的板眼之一，它的節拍是一板三眼，即4/4拍子。因為它的速度較為緩慢，所以就叫它“慢板”。
慢板的結構是由上韻和下韻所構成的一個基本樂段，樂段和樂段相連就構成了大板唱腔，慢板的開始是有過門的，或是六梆過門（即大過門）或是四梆過門，再者是迎風板。慢板的樂句一般都是從眼起（即第三拍起）在板上落（即在第一拍上落）。慢板可以單獨使用，也可以接續別的板類，比如“滾白”等。
慢板的旋律優美動聽，變化多種多樣，唱腔非常豐富，最適合表現各種抒情場面，加上速度和強弱的變化，慢板所能表現的情感面就更寬了。
慢板中間的交織板（上下韻的唱法）就有三句腔：低音過板，下行腔過板，上行腔過板，雙過板，單過板，簡過板，高音過板，花腔過板等，變化板有：迎風、金鉤掛、反金鉤掛、連環扣、五音、七折、哭劍、拐頭釘、導板等。慢板的速度伸縮性較大，可以隨其內容情緒的變化用快、中、慢的速度來運用。
二、二八板：
除了慢板和流水，二八板也是豫劇中常用的一種板眼，它的節拍是“一板一眼”，只是變化形式有用“有板有眼”或“無板無眼”的節拍，二八板的上韻下韻各有八板（八個小節），所以叫它“二八”。由于唱腔的不斷發展和革新，現在二八板不再嚴格是兩個八板了。
二八板的結構是由上下韻所構成的基本段落，段與段相連構成大的唱腔，二八的開始有大過門，唱腔中有很多小過門，上下韻之間沒有較大的過門，二八過門中常結合打擊樂的特別多，這是二八與慢板、流水不相同的地方。所以，二八是一個旋律變化豐富多彩、具有較強表現力的板眼。
二八板的變化板有：二八連板、快二八、踢腳靠、二八垛子、緊二八、五音連環、呱噠咀、狗撕咬、道三梆等，因過去是由兩個八板（八小節）組成的一個樂段，循環反復使用而得名，伴隨著表現內容的不斷豐富，這種固定呆板程式已被突破，如今二八板結合了豫東調、豫西調兩大流派的唱法而構成，也可構成上百句的大唱段，主要用于敘事，又可根據劇情和人物情感變化的需要有不同變化，即能表現明快、爽朗、喜悅，也能表現急切、緊張和激憤悲痛的情景。
三、流水板：
流水也是豫劇中最常用的板眼之一，2/4拍子，傳統稱之為一板一眼，有慢速、中速、快速之分，總的來說流水板唱起來上下韻均是一氣呵成，猶如流水一般的輕松自如，故稱為“流水板”。 流水板的結構由上韻和下韻構成基本樂段，段與段相連構成大段唱腔，流水開始有大過門，上韻和下韻之后各有過門，結束時有落腔過門。流水板的樂句一般都是起眼落板，即從弱拍起在強拍結束。流水也分豫東調和豫西調兩種，流水的終止式和慢板相同，上韻落在主音以外音，下韻落在主音或屬音。它可以單獨使用，也可以從慢板或其他板類轉，無論是單獨使用或者從另外的板類轉過來，一般都需要有個催板，就是流水起腔樂句。這個起腔從結構上、過門上來看和一般的上韻都不同。
流水的節奏比較輕快、行腔不長、過門簡短，它的唱腔變化很多，適用于一般的對話和敘事，如：一般流水、慢流水、快流水、流水連板等等，所以它能表現各種各樣的感情。
四、什么是非板：
“非板”的意思是“無”就是沒有的意思，老一輩藝人稱非板的含義是無板無眼，不用梆子的一種唱法，節奏比較自由，唱腔中帶有許多朗誦成分的板類，曲調亦比較婉轉，即可表現悲痛，傷感等情緒。又可表現憤怒激昂等感情。前輩藝人在多年的實踐過程中在非板的基礎上也發展演變了不少其他唱法如滾白、載板、大起板等。滾白：和非板性質相同的板類，又叫“哭滾”，它無板無眼，節奏自由，常用于極度悲傷的場面。滾白的大過門較長和非板不同。但它的唱腔中用的過門則很短，常常跟著唱腔的話音奏一個音或者奏兩鑼。
以上四大板類的唱詞一般都用“三、三、四”格律的十字句，或“二、二、三”格律的七字句，有時也用一些字數不等的長短句。板或拍節大體可分一板三眼即4/4節拍，如慢板，一板一眼即2/4節拍，如二八、流水，有板無眼即1/4節拍，如垛子板等，無板無眼，自有節奏，如非板、滾白等。
豫劇弦樂文場，最早傳說月琴為主弦伴奏（也有說用大弦伴奏）后來用三弦（小三弦）為主弦伴奏，后期用板胡。在同一時期也有的用三弦，關于三件：一種說是大弦、二弦、三弦。一種說是月琴、二弦、三弦。五十年代以后，隨著戲曲劇情的進一的發展和需要特別是樣板戲的出現，文場增加了琵琶、竹笛、笙、悶子、大提琴、中提琴、小提琴及西洋銅管，木管樂器的組成，中西合成樂隊。
豫劇樂隊武場的打擊樂器有邊鼓、板、堂鼓、南堂鼓、大鑼、手釵、小鑼、小鐃、1片镲、大鐃、吊釵、碰鐘、小云鑼、梆子等。
豫劇鑼鼓的用途大致分為三種，第一是配合身段動作的（包括人物的上、下場，起霸，趟馬、走邊亮相、開大等等）即為身段鑼鼓。第二是加重語氣，在念白的開頭語結尾，或句與句之間，用以烘托于其上的昂揚頓挫；即標點符號作用，第三是作為開唱的入頭和收尾，或唱與唱的銜接和出現的即唱腔鑼鼓。
由于河南是個大省，語言比較復雜，就以鄭州開封為中心，東西南北地區的語句唱腔各有不同，加之藝人本身條件的差異，無形中形成了自己的特點，如豫劇大師常香玉、陳素真、崔蘭田、閻立品、馬金鳳以及趙義庭、李斯忠、唐喜成、劉忠河等著名表演藝術家，以精湛的藝術獨特風格特色，形成自己獨有的藝術風格，也形成了各自的豫劇流派，后總結為豫劇四大流派，即豫東調、豫西調、祥符調、沙河調四種。已開封為中心的唱法稱為“祥符調”，以商丘為中心的唱法稱為“豫東調”又稱“東路調”，以洛陽為中心的唱法稱為“豫西調”又稱“西府調”，靠山簧，以許昌以南以南鄢陵，扶溝一帶沙河流域唱法稱為“沙河調”。
后期藝人打破了流派之間的隔閡，互相吸收自己可去的東西，又創出不同流派結合的唱法，大大豐富了豫劇的育樂語江，增強了表現力，在豫劇歷史上也是一個飛躍，建國以后，大量的新文藝音樂工作者，如王基笑老師設計的豫劇現代戲《朝陽溝》；王豫生老師的《淚灑相思地》；朱超倫老師的《掘公公與犟媳婦》等等。從事豫劇的音樂工作者，在豫劇傳統的基礎上大膽革新，發展創造除了不少塑造現代戲音樂形象的唱腔，在語句的發展史上又增添了光輝的一頁。
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