高校山水畫教學研究探索論文

2021-07-11 論文

　　論文關鍵詞藝術的靈感臨摹寫生

　　論文摘要 唐代張璪提出：“外師造化，中得心源”的主張，成為中國畫的指導原則。這樣可以得到藝術的靈感和心靈的凈化。

　　從畢業到現在，一直擔任學生的山水畫教學，在這幾年教學當中感觸頗深。在中國畫發展的過程當中。山水畫因能代表民族文化精神而為蔚大宗，“仁者智山，智者樂水。”也是中國古代最高的人文理想。

　　早在魏晉南北朝時期，宣揚“老、莊”的宣言詩就發展到一定程度并成為政治說教，所以變革勢在必然。于是自宋初謝靈運始，山水詩開始了歷史之旅。“宋初文詠，體有因革，老莊告退。山水方滋”，文人士大夫們為追求象“老莊”哲學那樣超脫紅塵，凈化心靈、清靜無為的美學思想。于是，獨往煙霞，模山范水，放情林壑。成為“澄懷觀道”者的修養之道。千百年來經過歷代畫家的前赴后繼，不斷實踐，完成了對自然景物由“應物象形”，到“表心寫意”這一質的飛躍。畫家對大自然有了嶄新的視角。

　　唐人著作中將中國畫分為六門，山水列為其中之一，可見早在隋唐時期山水畫在中國繪畫中已經形成了一個獨立的畫種，同時，山水畫具有復雜的傳統技法和完整的傳統理論，所以我們在教學過程當中必須遵循循序漸進的原則，以確保學生對山水畫的認知與實踐能力。我認為山水畫學習應經歷“臨摹——寫生——創作”三個必不可少的階段，下面就從這三個方面談一談：

　　一、臨摹

　　中國畫主要是利用毛筆的特性，宣紙的滲透性。把畫面表現的淋漓盡致。在表現領域，它的關鍵取決于自然的感受能力和對筆墨語言的把握能力，兩方面把握得好，能繪制出一副很好的藝術品，否則反之。用毛筆對景直接寫生。對于學生來說難度是很高的，如果在學校里沒有經過一定的訓練，學生在寫生時將束手無策，無從下筆。所以我們在對景直接寫生之前，必須先要讓學生進行大量的臨摹練習，從中學習、了解山水畫的諸多傳統技法，感悟前人山水畫中的的精神境界，以便提高學生對景寫生的能力。

　　從北宋的范寬到明清的龔賢，流派很多，技法也很多，但都要經過大量的臨摹學習，所以在臨摹的過程中還要善于總結、研究，了解每一朝代不同時期畫派的特點，人文思想和繪畫技法。知道畫面好在什么地方，哪些地方值得我們學習，哪些適合自己重點研究。說到作畫的表現技法，山水畫中主要是利用各種皴法來表現山之起伏、樹之繁茂的，較常用到雨點皴、混點皴、披麻皴、大小斧劈皴等，其中以線為基本表現形態的披麻皴運用頗廣，有長、短披麻之分。這種皴法由五代董源開創，適宜表現江南山水的秀潤之態，而荷葉、解索、卷云、牛毛等皴法亦是由其演化得來。我們利用這些皴法加之對古人的理解，吸取他們的精華，整體把握，這樣臨出來的畫。既有古人的精神，又有自己的想法，這就為下一步寫生打好基礎。

　　五代山水畫家荊浩在自己的理論著述《筆法記》中特別強調了對于自然物象的“真”和“似”的區別，即臨摹和寫生的區別，提到“似”是“得其形而遺其氣”：而“真”則為“氣質俱盛”，想要再現真實、生動地藝術形象就必須對真山真水進行深入地觀察和研究，明確了對景寫生的重要性，同時，也客觀的表明了臨摹和寫生的承接關系。

　　二、寫生

　　從我們熟悉的城市來到新鮮的大自然，空間的變換給了我們不同的感受，身處自然，感觸自然。才能更深刻的表現自然，畫家石濤就曾久居深山數十載，之后在自己的畫作上無限感慨的題寫：“搜盡奇峰打草稿”的字樣，其意在于，告誡后輩在進行繪畫創作之前，一定要有大量的實踐積累作為基礎，做到成竹在胸，這樣才能創作出生動而豐富的作品。下面是我這幾年寫生教學中的幾點體會：

　　1、感悟自然

　　我每年都要帶學生到山區寫生，在寫生的過程當中邊教學邊實踐，有了新的思考。首先要培養學生的情感，鼓勵他們用心去熱愛自然，感受自然，把自己置身于自然，去感受山川的空靈。古人云：“悟對通神”，想要準確的領悟山水畫的絕妙境界，最重要的一點就是在創作的過程中能夠全身心地投入，用自己的真情實感去體會。讓自己的心靈融入到純美的.大自然當中，真切地感悟山水的靈魂。只有這樣，才能使畫者的心靈得到凈化，進而使山水畫的精神得以升華，做到“情境合一”。

　　2、觀察自然

　　在感受大自然的同時，還要注重培養學生的觀察方法，認識大自然的形態、特征和生長規律。自然界物與物之間的關系，山與山之間，山與水之間，山與樹之間，樹與樹之間，水與水之間，人與山水樹木之間等等，既要整體，又要局部，整體去觀察山的勢，局部看精彩的部位，總之，擺在我們面前的自然界猶如一幅畫。既有山的開合，又有精彩的畫眼和嚴謹的局部，而關鍵就在于你要如何去發掘它潛在的魅力。

　　3、描繪自然

　　學生通過前一段的臨摹以后基本有了一定的技法基礎，根據我們對自然的觀察和感受就應該細心的描繪，在描繪自然的同時還應該注意以下幾個方面：

　　構圖

　　因為中國畫與西洋畫在構圖上是有根本區別的，西洋畫的構圖屬焦點透視。而中國畫一般都是散點透視，不受定點的約束，意在體現“望秋水，神飛揚：臨春風，思浩蕩”的感受。

　　取景

　　可分全景和局部(小景)，取全景時要體現主次關系，還要注意加減，山可以加可以減。也可以加些生活素材，如房子、人物、樹木、河流等用以點綴，也可取小景，比如山之一角。水之一涯，可構成一幅小畫面。

　　變意境

　　在畫的同時就是你創作的同時，你可以用心去感受，可以把春天畫成夏天、秋天。還可以把冬天畫成秋天等，這樣能產生新的感覺，同時在顏色上加一些變化，比如用赭石色渲染山頂和山坡可以營造深秋的氛圍等等，以此來調動畫面的情調也不失為一種好方法。

　　總之，自然中的景物搬到畫面上都需要筆者的組織、經營，畫面的構圖、面積、虛實的變化和黑白的處理也都要經過深思熟慮、反復推敲。

　　三、創作

　　創作主要是學生通過寫生，用自己的視角和語言來完成一幅感人的畫面，前人的東西我們可以借鑒但不可照搬照抄。山水畫就同詩歌一樣要體現出自己的感受，意境是山水畫的靈魂，所以“立意”還要通過構思、構圖、筆墨、色調、黑白濃淡等形式相互協調表現出來。

　　立意和技法之間是缺一不可的。立意是想法問題，而技法是技術問題。沒有成熟的立意只有成熟的技巧，畫面就沒有生氣，反之，有了成熟的立意沒有成熟的技巧就組織不起畫面。兩者相輔相成，缺一不可，只有這兩點掌握好了以后經過反復練習才會創作出好的作品。

　　創作的過程既是一個痛苦的過程也是一個享受和前進的過程。里面的樂趣是無法用言語來表達的，經過長時間的練習就會逐漸形成自己的風格，慢慢的成熟起來，但是還要突破自己，增加自己的經歷和感受，打破傳統的束縛，嘗試新的技法，使自己的畫面更加豐富。更有趣，更有個性，意境更加深遠，最后取得圓滿的藝術效果，將國粹發揚光大。

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