摘要：在鋼琴教育教學中合理地應用作曲技術理論，可以有效地擴展學生的專業理論知識面，而且可以有效地培養學生的創新意識與創新能力，可以促進鋼琴教學質量的提升，提高學生的鋼琴演奏水平。所以，在高校的鋼琴教育教學中，教師就要合理地運用作曲技術理論，充分發揮這些理論知識對提升鋼琴教學水平的積極作用。本文首先分析了在高校鋼琴教學中運用作曲技術理論的原則，并且提出相應的應用策略。
關鍵詞：作曲技術理論；創新意識；鋼琴教學；應用
作曲技術主要是針對音樂作品的結構和構成方法進行研究的一種技術，此技術還會延伸到音樂作品的風格形式與題材等。一般狀況下，作曲技術主要是由四門課程組成，其中包括配樂、和聲、復調與曲式。作曲技術是對音樂作品的形式與內涵進行深入理解與學習的關鍵性基礎，另外其是積極地開展音樂創作的必備方法，作曲技術理論也是鋼琴教育教學中的重要組成部分。通過對這些理論知識的傳授，可以有效地提高學生的鋼琴演奏技巧，也可以促進學生音樂綜合素質的全面提升。
一、作曲技術理論在鋼琴教學中的應用原則
（一）教師指導實踐的原則
對于作品技術理論而言，其會涵蓋許多復雜的科目。所以，為了能夠增強學生的鋼琴技術水平，那么就必須要全面地了解作曲理論知識，對此方面知識掌握的越多，那么教師就可以更加方便地將相關知識融入到鋼琴教育教學中[1]。因此，教師需要鼓勵并且指導學生可以掌握更多的作曲技術理論知識，然后在鋼琴練習課程中充分關注此方面的知識，對相關知識給予全面的了解，這樣可以有效地提升高校鋼琴教學效率與教學質量。
（二）提高理論知識儲備的原則
為了可以在高校的鋼琴教育教學中科學地運用作曲技術理論，使得二者可以達到完美的結合，就要使得學生具備扎實的作曲理論知識，要有著比較扎實的理論知識儲備。當前，為了更好地應對新課改提出的新要求與新挑戰，那么鋼琴教師就要使個人的鋼琴教學經驗得到不斷的豐富，使其基本的理論知識得到逐漸擴充，積極地提升個人的作曲技術理論知識水平，這樣才能更好地滿足新課改的發展需求，更好地提高教學效率與教學水平。在傳統的鋼琴教育教學中，更多的是注重對學生演奏技巧的培養，卻對作曲技術理論知識的講解少之又少。但是目前，此種教學模式已無法充分順應新時代的發展變化，所以教師就要提高個人的作曲技術理論知識，將其與教學實踐進行有機結合，從而更好地提升高校的鋼琴教學質量。
（三）形成教學體系的基本原則
為了可以在高校的鋼琴教育教學中合理地發揮作曲技術理論的積極作用，那么就要努力把作曲技術理論教學發展成為完善的教學體系。在傳統的教學中，教師往往是借助于個人的教學經驗，通過口授的方式為學生講解作曲技術理論知識，這樣的課堂教學效率偏低，教學氛圍并不積極，無法取得良好的教學效果。所以，為了可以改善這一狀況，就要構建完善的教學體系。在實際教學中，教師要為學生全面地講解作曲技術的相關理論知識，而且將其和不同風格形式的作品進行有機融合，發展成為完整的教學體系[2]，這樣才能更好地實現高校鋼琴教育教學的目標。
二、作曲技術理論在鋼琴教學中的應用策略
（一）曲式結構類型的應用
所謂的曲式，即為音樂作品的結構，其主要是對音樂作品的表現手法進行研究，其中主要包括音樂的主題與曲式結構的原則等。在對鋼琴曲式結構進行深入研究以后，就能夠把握音樂作品的表現手法，其主要分析音樂作品的主體與組織規律等各種表現手法。通過大量的實踐研究發現，在對音樂作品的曲式結構進行深入研究以后，能夠全面地掌握音樂作品的`風格特點。所以，在高等院校的鋼琴教育教學中，教師就要在課堂教學中合理地滲透曲式意識，幫助學生全面地了解曲式結構的理論知識，然后再掌握音樂作品中所蘊含的深厚思想感情，最終能夠正確地演奏音樂作品。在曲式結構教學中所涉及的步驟主要如下：首先，教師要為學生講解曲式結構的基礎知識，借助于對音樂作品的分析與探討幫助學生了解其相應的樂節與樂章[3]。其次，教師要為學生講解樂段理論知識，幫助學生通過對音樂作品樂段的深入分析，準確地找到樂感，在學生獲得樂感后可以對較為復雜的音樂作品進行處理，可以準確地劃分樂段，在此基礎上準確地把握音樂作品的基本結構，提高學生對鋼琴的學習效率與學習效果。第三，教師要為學生系統性地講解曲式結構的理論知識，幫助學生從整體上把握作品的有關知識。
（二）和聲在鋼琴教學中的應用
所謂的和聲，即為不少于兩個的不同音根據相應的法則共同發聲，最終所構成的新音響組合[4]。其主要涉及到和聲規律和弦結構等相關知識，而且也會對音樂作品的表達發揮著關鍵性的作用與價值。當前，針對和聲的研究主要包括對于和聲織體以及和聲的選擇。其中對于和聲進行選擇時，教師首先要對音樂作品的風格進行準確判斷，這主要是由于對于不同風格作品而言，會選擇不同的和聲。以流行音樂作品為例，其朗朗上口，節奏相對較快，因此在和聲時就通常都會添加一些附加音和弦，其中比較常見的主要包括在和弦根音上加上六度與大二度的和弦。所謂的和聲織體，即為和聲運動形態以及結構形式，在高等院校的鋼琴教育教學中，教師要鼓勵并且引導學生可以全面地了解和聲織體的結構形式與基本特性，在此基礎上能夠準確地掌握音樂作品的風格，可以基于對和聲織體的了解，順利地完成對于音樂作品的連貫演奏，提高學生的演奏水平。
（三）配樂法在鋼琴教學的應用
當前，我國的相關專家與學者通過系統化的深入研究，并分析了配樂法的相關理論知識。研究結果發現，對于不同的樂器而言，其也具有不同的音色。與其他樂器相比，鋼琴的音色具有獨具特色的辨識力，與此同時，其音色較為獨特，于是在音樂世界中還會產生不盡相同的審美價值。由于音樂作品可以利用音色將其中蘊含的思想情感表達出來，因此，其具有對音樂作品的情感進行表達的作用。鋼琴的音域主要包括6-7個八度，由于音樂作品會借助于鋼琴實現良好的演奏，充分表達出其中所蘊含的思想情感。所以，教師都要重點地為學生介紹音色的相關知識與要點，要為學生詳細地講解鋼琴音域范圍內各個音色的基本特點，幫助學生從總體上了解鋼琴的音色，進而使得學生可以更加準確地感受，并且表現主義作品中蘊含的思想情感。
（四）復調在鋼琴教學中的應用
復調的旋律中包含很強的格律感、邏輯性，其相互實現融合與連接，可以表現出較強的秩序性。借助于復調練習以后，學生必須要實現大腦、手與眼的共同運用，會對學生提出很高的要求與標準。所以，在高校的音樂教學中，復調具有較大的難度，同時也是教學的重點。與單聲部的演奏相對，復調對整個音樂作品的表現具有更強的感染力，學生在演奏復調作品的時候，必須要將自己的思維能力以及感官進行充分的調動。復調音樂主要是相對于主調音樂而言的，主調音樂具有比較顯著的主旋律，在此織體中全部的其他成分都要服從于主旋律。和聲、低音與節奏等都要為主旋律提供服務，并且音量也必須要低于主旋律，因此，主旋律一直要保持比較明顯的地位。與之不同，通常狀況下，復調音樂主要是由兩條或者兩條以上的旋律共同組合形成的[5]，彼此間相互協作，相互配合。經過大量的實踐研究發現，在鋼琴教學中，教師要加強對學生的復調教學，這樣就可以有效地提高學生的演奏水平，另外也可以培養學生的邏輯思維能力與聽覺能力，可以有效地培養學生的手指控制能力。所以，在高校鋼琴教學中，教師要注重對學生復調理論知識的詳細講授，使得學生能夠對復調作品進行良好的演奏。總而言之，隨著時代的發展，當前高校的音樂課程也由原來的單一、簡單方式逐漸轉變為綜合、多元化的方式。所以，為了更好地順應新課改的發展需求，緊跟時代的潮流，高校的音樂教師也要實現對教學方法與教學理論的創新與改革，要在鋼琴教學中合理地融入作曲技術理論，進而幫助學生學會對知識的合理遷移，幫助學生學會對音樂知識的融會貫通，舉一反三，在此基礎上全面地提高學生的鋼琴演奏能力，豐富學生的音樂知識，促進學生音樂素養的全面提升。
參考文獻：
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[3]周軍.高師音樂教育專業作曲技術理論課與藝術教學實踐[J].音樂創作,2017,(04):172-174.
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