國的民族唱法獨具特色，它融合了語言、文化的特點，以我國的民歌為基礎(chǔ)，通過科學(xué)的發(fā)聲方法，又同時借鑒了美聲的唱法融合而成。民族唱法傳承著中華民族的審美情趣與文化積淀，對我國民族唱法的研究可以提高人們對民族文化的認(rèn)識，深化人民的民族印記，提高民族唱法的認(rèn)識度，將強我國民族文化的傳播。
21世紀(jì)以來，我國民族唱法又有了新的發(fā)展，通過對民族唱法研究，將民族唱法的歌唱技法提升到一個新的高度，歌唱者在追求音樂基本的音高、音質(zhì)的同時，還要不斷與國外的優(yōu)秀唱法相結(jié)合，不斷加強民族唱法的生命力。在民族唱法的發(fā)展同時，我們可以學(xué)習(xí)到歐衛(wèi)國民族文化的博大精深，從而提升我國國民對中國文化的認(rèn)識，對我國文化傳承以及文化發(fā)展都起到了巨大的推動作用。
歌唱最基本的發(fā)聲概念是用呼出的氣流沖擊和震動聲門產(chǎn)生聲波，聲波通過共鳴腔體的反射，產(chǎn)生泛音，然后再美化音色、擴大音量，歌唱的發(fā)聲過程就此結(jié)束。在歌唱狀態(tài)中，聲帶的閉合狀態(tài)與生活中的閉合狀態(tài)是有所不同的。聲帶在歌唱發(fā)聲的狀態(tài)下，比生活中拉的會更緊一些。在歌唱發(fā)聲時，聲帶的震動情況也是有所不同的。發(fā)真聲時聲帶全部震動，發(fā)假聲是，只有局部的聲帶震動，真假聲的混唱是一個既矛盾由統(tǒng)一的過程。民族唱法的氣息運用與美聲唱法是一至的都是講求丹田氣的運用，演唱時深呼吸，以氣沉于底、貫于頂?shù)姆椒▉戆l(fā)聲，靠氣息托住發(fā)聲，以求音質(zhì)的優(yōu)美純凈。民族唱法的唱腔上借鑒了京劇音樂的唱腔尤其是青衣唱法喉開氣深，整體貫通。大量西洋唱法發(fā)聲技巧的借鑒使得民族唱法在具有本民族發(fā)聲的特點以外，更使得民族唱法的圓潤性、柔和性、通透性、表現(xiàn)力進(jìn)一步增強。
我國早期的民族唱法發(fā)聲的位置比較靠前，以口腔與頭腔的共鳴為主，胸腔的共鳴較少，真聲運用的比例大，發(fā)出的聲音相對單薄。發(fā)音的著力點在口腔的位置比較靠前，口腔的用力大;演唱高音時，聲音如圓錐形，越向上點越小。倡導(dǎo)以字帶聲、以字傳情的唱法，在民族唱法中咬字是行腔的手法，更是行腔的靈魂。咬字發(fā)音的因素轉(zhuǎn)換較慢，棱角較大。聲音的個性強，色調(diào)明亮，演唱手法變換多樣，特別注重嘴皮子功夫，充分顯示我國語言的韻律美上世紀(jì)六七十年代以后，吳雁澤、李雙江等老一輩歌唱家改變了民族唱法以真聲為主，以戲曲為元素的唱法，加入混聲唱法，更多的打開喉嚨，使歌唱的聲音上下貫通，更加圓潤流暢。這段時期的民族唱法有了很大的進(jìn)步，加強了歌曲演唱中對聲音的馭，更完美的把握歌曲的情感。演唱中依然沿用傳統(tǒng)的吐字與發(fā)音技巧，在繼承我國早期傳統(tǒng)民族唱法的同時，還加入了更多其他的聲樂技巧和情感的.表達(dá)，在四、五十年代的民族唱法的基礎(chǔ)上做了更高的提升與發(fā)展。
上世紀(jì)80年代，隨著改革開放的進(jìn)一步深入，西洋的唱法不斷流入國內(nèi)，國內(nèi)很多的聲樂工作者開始系統(tǒng)的研究學(xué)習(xí)西洋唱法，依照古為今用，洋為中用的原則，我國的民族唱法在原有的基礎(chǔ)上融合了西洋唱法的科學(xué)性發(fā)聲，在音色上有了很大的進(jìn)步。造就了宋祖英等的一代偉大的歌唱家，形成了新型的民族唱法。這段時期的歌唱方法在傳統(tǒng)民族聲樂的基礎(chǔ)上，又大膽吸收運用了美聲的科學(xué)發(fā)聲方法，演唱的聲音上下貫通、行腔、吐字更加自如，同時也大幅度的增加了聲音的音域與音量，音色更加甜美，聲音流暢集中明亮，音樂的表現(xiàn)力曾強。演唱的歌曲更加優(yōu)美，風(fēng)格更為多樣。這樣的發(fā)展與變化是民族唱法的一種新趨勢、新高度，是民族聲樂發(fā)展的新的方向。
目前國內(nèi)的各大音樂類院校、藝術(shù)類院校，已形成了一定規(guī)模的聲樂教學(xué)的科研基地。近年來，各類歌手大獎賽的風(fēng)起云涌，一定程度上也推動了我國歌唱藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展。在世界上有聲樂大獎賽中，國人也屢獲大獎。中國的聲樂事業(yè)在不斷的探索與發(fā)展著，但是發(fā)展的過程中存在著不足之處，若要中國聲樂音樂更大的進(jìn)步，這仍需要聲樂同仁們的不懈努力。
