在教學工作者開展教學活動前，時常需要編寫教學設計，教學設計是連接基礎理論與實踐的橋梁，對于教學理論與實踐的緊密結合具有溝通作用。那么寫教學設計需要注意哪些問題呢？下面是小編收集整理的雷鳴電閃波爾卡教學設計范文，希望能夠幫助到大家。
教材分析：
本課是人音版音樂教材七年級上冊第二單元的內容，本課為欣賞課。《雷鳴電閃波爾卡》由奧地利作曲家約翰·施特勞斯于1968年為維也納狂歡節創作的一首管弦樂合奏曲。作者意在表現：一個令人興高采烈的節日里，人們聚集在一座金碧輝煌的大廳里舞蹈。這時外面狂風大作，暴雨傾盆，雷鳴電閃。然而，舞廳里的人們卻舞興正濃，全然不顧外面的雷雨交加，依然翩翩起舞。樂曲為G大調，采用復三部曲式寫成。樂曲在波爾卡節奏的不斷反復中，加入一些生動而逼真的造型性音響，以突出樂曲的標題性和描繪性。
教學目標：
1. 通過欣賞《雷鳴電閃波爾卡》，感知波爾卡的風格特點，并能夠對管弦樂曲體裁感興趣。
2. 充分聆聽音樂作品，通過親身參與演唱，編創等實踐活動，體驗音樂。
3. 通過欣賞《雷鳴電閃波爾卡》，能夠分辨大軍鼓和大镲的音色，并對約翰施特勞斯有所了解。
教學重點：
1、 歌曲分段欣賞，分辨各個音樂主題。
2、 引導學生大膽想象，感受體驗音樂要素帶來的聯想。
教學難點：
學生能靜心聆聽管弦樂曲《雷鳴電閃波爾卡》，多種方式體驗音樂，表現音樂。
教學過程：
一、視頻導入
視頻《波爾卡》導入，激發學生學習興趣。
【設計意圖】調動學生的視覺、聽覺，激發學生對波爾卡的了解的熱情，為引出今天的新課做準備。
簡介波爾卡并對波爾卡音樂及舞蹈有初步印象。
波爾卡是19世紀產生于波西米亞，后來在整個歐洲特別流行的一種舞蹈。通常為二拍子。 師生共同拍一拍波爾卡的典型節奏。
【設計意圖】對波爾卡有初步了解。
二、新課學習（總—分—總，欣賞全曲）
（一）聆聽全曲，“畫”音樂圖譜。分辨節拍及音樂結構。
聆聽全曲，“畫”音樂圖譜。聆聽樂曲片段A段，讓學生說出音樂片段所表示的是圖譜中哪一部分？
引導學生說出：引子+A段+B段+A段（再現）+尾聲
【設計意圖】用音樂圖譜形式直觀展示出《雷鳴電閃波爾卡》的曲式結構，幫助學生分析曲式結構。
（二）分段欣賞
聆聽A（a）主題
選擇有代表性的打擊樂器（高音木琴，大镲，三角鐵，大鼓）進行聽賞，初步認識簡單常見的西洋打擊樂器。
再次聽a主題。
感受力度變化，從而說出漸強及在樂曲中表達出了雷聲越來越近的作用。
拍手創編
體會樂曲在力度上的變化。
聽A（b）主題
比較與上一主題在速度上發生了什么變化？從而感受樂曲所描繪的場景。A段音樂聽賞結束，讓學生在圖表中指出，A段由哪幾部分構成。并完善曲式結構圖。引子 + A段 + B段 + A段（再現）+尾聲
（a,b）
【設計意圖】引導學生多種形式參與音樂，感受音樂基本要素對作品塑造形象的作用并完善曲式結構圖。
欣賞第二部分B樂段（a）。通過速度發生的變化？ 引導學生感受舒展的連音。 唱、打B樂段(a) 節奏型感受波爾卡舞曲特征，合作創編表演。 聽B（b）主題。重點感受裝飾音記號及休止符表現出的輕巧活潑的音樂特色。并在圖譜中引導學生說出B樂段（a）再現。
B段音樂聽賞結束，讓學生在圖表中指出，B段由哪幾部分構成。繼續完善曲式結構圖。引子 + A段 + B段 + A段（再現）+尾聲
（a,b） (a,b,a) （a,b）
【設計意圖】引導學生體會音樂符號給樂曲帶來的變化。為平時音樂創編積累素材并完善曲式結構圖。
8. 簡介作者
讓學生交流課前預習成果，培養學生的搜集處理信息的能力，語言組織能力以及自信心。
【設計意圖】分段聽賞之后自然而然的引出曲作者，讓學生將對樂曲的興趣轉移到對樂曲作者身上。
（三）復聽全曲
播放視頻引導學生說出樂曲的.體裁表現形式為管弦樂合奏。
【設計意圖】運用視頻直觀的表現形式，讓學生輕松體會管弦樂合奏這種表現形式。
三、課堂小結及布置作業
作曲家選擇了合適的樂器、樂曲的速度以及力度上的變化，帶給我們不一樣的聽覺體驗，這就是美妙的古典音樂，它雖然沒有確切的歌詞，卻能帶給你無限的想象。下這節課我們將欣賞《藍色的探戈》，請同學們課下預習并收集有關資料。
【設計意圖】對下節課內容有簡單了解，為了更好地上好下節課。
四、結束語
希望通過這節課，你們能對古典音樂產生興趣！同學們，美好的時光總是短暫的，期待下次相遇。
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