認識抽象畫的教學開展能幫助學生們更好地認識抽象畫的欣賞價值。下面是小編推薦給大家的認識抽象畫教學反思，希望大家有所收獲。
認識抽象畫教學反思(一)
《認識抽象畫》是一節欣賞.評述課，五年級的學生大多沒有接觸過抽象畫，在一些學生看來，抽象畫就是胡亂畫的，是一種不美觀的事物，其實這種觀點很片面，是不正確的理解。
學生不喜歡也不懂抽象畫是有原因的。第一，思維定勢，長期接觸非抽象繪畫作品，久而久之思維固化。第二，審美單一，學生普遍認為寫實繪畫最美，不太了解審美是多元的、豐富的。第三，教師引導不足。教學中老師往往對學生感興趣的內容很重視，對抽象畫這類學生不太有興趣的內容則避而不談，甚至有老師自己也不懂抽象畫，把意象的繪畫說成抽象的。第四，家長排斥。如果看到孩子畫了一幅“抽象畫”，很多家長則嗤之以鼻，嚴重打擊孩子對抽象畫的接納。第五，重視不夠。基本看不到有關方面重視發展抽象畫的舉動，各種繪畫比賽展覽也很難看到抽象畫的影子。
在本課學習中，我不足的地方首先是把欣賞評述的教學模式講成了造型表現課程，而且和學生之間的互動太少，沒有以學生作為課堂的主體，只是自己在單一的灌輸抽象畫的教學思想，應該以學生的思想為主，教師應起到引導作用，給學生更多的發揮和想象空間。其次，重難點的把握也沒有精準，稍微有一些偏離教學主題。上課的語言有一些零碎，容易讓學生不知所然，不能很形象生動的了解本節課的學習內容。所以，我總結出了在本節課中需要改正的一些教學方案，現實生活中，抽象畫雖然少見，但是不可避免地出現在我們面前，如何讓我們的同學接受抽象畫是美術教師不可推卸的職責。平時教學中可以積累學生容易混淆成抽象畫的作品，再展開對抽象畫的學習了解。
認識抽象畫教學反思(二)
繪畫是門視覺藝術，因此在日常的教學中，學生對具象的，寫實的作品容易理解，而對抽象的作品則表現出更多的疑惑。看見畢加索的《格爾尼卡》時，就有同學會說 “亂七八糟的”、“太抽象了看不懂”等等，像這樣的作品還包括吳冠中的《山村》、《吳家作坊》、馬蒂斯的《舞》等等。在一些人看來，抽象畫就等于胡亂畫的，或是太難無法理解。
五年級《認識抽象畫》一課就是要讓學生在教學中逐步明確和認識抽象畫，并培養和提高他們的創新意識。對于開拓學生思維模式，培養學生的創新意識不可謂是十分重要的一課。但由于不少學生對于抽象畫有片面的認識，所以在實際教學中并不順利。
我通過比較2幅不同風格的美術作品讓學生感受抽象畫的特別之處。思考同樣表現的是音樂，畫家為什么會采用這樣（抽象的形式）來表現，以此來使學生逐漸明白抽象畫也有豐富的表現力。
接著從抽象畫的定義、內涵、價值等方面分析一下。抽象畫（抽象藝術）定義：與自然物象極少或完全沒有相似之處，而又具強烈的形式構成面貌的純粹視覺形式。并結合有關作品來展開討論。因為生活中也有不少實例（如：街頭雕塑，裝飾品等不少也是采用抽象的表現手法）學生也能理解。
但在接下來的作業中（運用點線面及色彩表現自己的情緒）仍有不少學生顯得對抽象繪畫理解不夠。有的絲毫沒有章法，隨意在作業本上亂畫，也有的很拘謹：照著書本的圖例臨摹，完全沒有自己的想法在里面。是什么原因造成這樣的局面：可能的原因。一，思維定勢，一直接觸非抽象繪畫作品，久而久之思維固化。二，審美單一，普遍認為寫實繪畫最美，不太了解審美是多元的、豐富的。三，老師引導不足。教學中老師往往對學生感興趣的內容很重視，對抽象畫這類學生不太有興趣的內容則避而不談，
抽象畫作品中不描繪、不表現現實世界的具體形象，純粹由顏色、點、線、面、肌理、構成、組合的視覺形式。但抽象藝術不受傳統思想的束縛，其創新思維是所有藝術中最活躍的`，因此，要從藝術中領悟創新精神，抽象藝術無疑應該是首選。當代抽象畫也在不斷變化和創新之中，無論是抽象畫家還是善于欣賞抽象畫的人，思想行為都是比較超前的。
只有讓學生理解掌握了抽象畫知識，明白了作為一種藝術形式，抽象畫是一種獨特的表現手法，也是一種探索精神的體現，學生才會有感而發，真正走入抽象畫的世界。教師要積極發現并解決學生所面臨的疑惑，采取適當的教學方法、手段，合理引導學生學習抽象畫的相關知識和技巧，讓他們接受甚至喜歡抽象畫，才能取得良好的教學效果，學生才能受益良多。
認識抽象畫教學反思(三)
教學反思 繪畫是門視覺藝術，因此在日常的教學中，學生對具象的，寫實的作品容易理解，而對抽象的作品則表現出更多的疑惑。看見畢加索的《格爾尼卡》時，就有同學會說 “亂七八糟的”、“太抽象了看不懂”等等，像這樣的作品還包括吳冠中的《山村》、《吳家作坊》、馬蒂斯的《舞》等等。在一些人看來，抽象畫就等于胡亂畫的，或是太難無法理解。 五年級《認識抽象畫》一課就是要讓學生在教學中逐步明確和認識抽象畫，并培養和提高他們的創新意識。對于開拓學生思維模式，培養學生的創新意識不可謂是十分重要的一課。
但由于不少學生對于抽象畫有片面的認識，所以在實際教學中并不順利。 我通過比較2幅不同風格的美術作品讓學生感受抽象畫的特別之處。思考同樣表現的是音樂，畫家為什么會采用這樣（抽象的形式）來表現？以此來使學生逐漸明白抽象畫也有豐富的表現力。 接著從抽象畫的定義、內涵、價值等方面分析一下。抽象畫（抽象藝術）定義：與自然物象極少或完全沒有相似之處，而又具強烈的形式構成面貌的純粹視覺形式。并結合有關作品來展開討論。因為生活中也有不少實例（如：街頭雕塑，裝飾品等不少也是采用抽象的表現手法）學生也能理解。 但在接下來的作業中（運用點線面及色彩表現自己的情緒）仍有不少學生顯得對抽象繪畫理解不夠。有的絲毫沒有章法，隨意在作業本上亂畫，也有的很拘謹：照著書本的圖例臨摹，完全沒有自己的想法在里面。是什么原因造成這樣的局面：可能的原因。一，思維定勢，一直接觸非抽象繪畫作品，久而久之思維固化。
二，審美單一，普遍認為寫實繪畫最美，不太了解審美是多元的、豐富的。
三，老師引導不足。教學中老師往往對學生感興趣的內容很重視，對抽象畫這類學生不太有興趣的內容則避而不談， 抽象畫作品中不描繪、不表現現實世界的具體形象，純粹由顏色、點、線、面、肌理、構成、組合的視覺形式。但抽象藝術不受傳統思想的束縛，其創新思維是所有藝術中最活躍的，因此，要從藝術中領悟創新精神，抽象藝術無疑應該是首選。當代抽象畫也在不斷變化和創新之中，無論是抽象畫家還是善于欣賞抽象畫的人，思想行為都是比較超前的。 只有讓學生理解掌握了抽象畫知識，明白了作為一種藝術形式，抽象畫是一種獨特的表現手法，也是一種探索精神的體現，學生才會有感而發，真正走入抽象畫的世界。教師要積極發現并解決學生所面臨的疑惑，采取適當的教學方法、手段，合理引導學生學習抽象畫的相關知識和技巧，讓他們接受甚至喜歡抽象畫，才能取得良好的教學效果，學生才能受益良多。
