送別詩
隋代佚名
楊柳青青著地垂，楊花漫漫攪天飛。
柳條折盡花飛盡，借問行人歸不歸？
譯文
楊柳青青，枝葉垂到了地上。楊花漫漫，在空中紛亂地飛舞。
送別的時候眼里的柳條折盡，楊花飛絕。請問遠行的人什么時候回來呢？
注釋
著地：碰到地。
漫漫：遍布貌。
攪：《說文》：亂也。
借問：敬詞，請問。
賞析
這首出自隋朝的《送別》，其作者已無法考證，然而詩中借柳抒發的那份戀戀不舍的心境，卻流傳至今。據說，折柳送別的風俗始于漢代。古人贈柳，寓意有二：一是柳樹速長，角它送友意味著無論漂泊何方都能枝繁葉茂，而纖柔細軟的柳絲則象征著情意綿綿；二是柳與“留”諧音，折柳相贈有“挽留”之意。而我們今天從詩歌中所看到的用“柳”來表現離情別緒的詩句，要早于這種“習俗”。
柳條折盡了楊花也已飛盡，借問一聲遠行的人什么時候回來呢
注：古人常折楊柳枝表送別
也有一種說法認為此時表面是送別詩實際表達的`是對隋朝滅亡的詛咒，因為隋煬帝姓楊。
這又另一種解釋：
末兩句寫春已歸去而人未歸來。折柳，本意在贈別；今柳條折盡，則意味著離別已久，睹舊物而懷遠人。飛花，本意指春暮；今楊花飛盡，則意味著春歸已久，覺行人反不如春之知情。末句直扣題旨，問夫歸否；說明她已憂思滿懷，情渴似火，故似火山熔巖迸涌而出。其氣度韻味，自不尋常。
鑒賞
崔瓊《東虛記》說這首詩作于隋煬帝大業（605－617）末年。一、二、四句“垂”、“飛”、“歸”押平聲韻，平仄完全符合近體七絕的要求，是一首很成熟的七言絕句。明人胡應麟《詩藪·內編》卷六說：“庾子山《代人傷往》三首，近絕體而調殊不諧，語亦未暢。惟隋末無名氏‘楊柳青青……’，至此，七言絕句音律，始字字諧合，其語亦甚有唐味。右丞‘春草明年綠，王孫歸不歸’祖也。”題目是《送別》，全詩借柳條、楊花的物象寄寓惜別、盼歸的深情，凄婉動人。柳絲飄飄搖搖，饒有纏綿依戀的情態，故早在《詩經》中，已將楊柳與惜別聯系起來：《小雅·采薇》中的“昔我往矣，楊柳依依”，歷代傳誦，膾炙人口。“柳”，又與“留”諧音，故折柳贈別以寓挽留之意，從漢代以來便成為一種風俗。形于歌詠，北朝樂府民歌中的《折楊柳歌辭》“上馬不捉鞭，反折楊柳枝。蹀座吹長笛，愁殺行客兒”，已饒有情韻。在南朝、梁簡文帝、梁元帝、劉邈等人的《折楊柳詩》，也各有特色。然而在唐代以前的詠柳惜別之作，還要數隋末無名氏的這一篇最完美。
首聯上句寫柳條、下句寫楊花（柳絮），讀起來流暢自然，有如天造地設，略無人工雕琢痕跡。然而稍作分析，便發現詞性、音調、意象、情思，又無一不對，實在是異常工麗的對偶句。看來作者已懂得調整平仄，上句開頭之所以不用“柳條”、“柳枝”、“柳絲”，是因為第二字應是仄聲。改用“楊柳”，“柳”是仄聲，卻未能表現“柳條”。而繼之以“青青著地垂”，則萬絲千條，便展現于讀者眼前。“著地”，狀柳條之長，把讀者的視線由樹梢引向地面。“垂”，表靜態，以見風和日暖。“青青”，既寫柳色，亦點時間。柳色由鵝黃而嫩綠而“青青”，則時間不斷流逝，而今已是暮春了。
上句用“青青著地”狀柳條之垂，下句用“漫漫攪天”狀楊花之“飛”。楊花十分輕盈，如果風力較猛，便向一個方向急飛；如果風力甚微，便無依無傍，忽高忽低，飄來飄去。這里所寫的正是日暖風和之時的景象。“漫漫”，寫楊花飄蕩，無邊無際；“攪天”，寫仰望所見。天空都被攪亂，則楊花之多，不言可知。由此聯系上句，便知“青青”楊柳，并非三株五株，而是夾路沿河，傍亭拂橋，處處可見。于是，合一、二句看：由上而下，所見者無非柳條青青著地；由下而上，所見者無非楊花漫漫攪天。而離愁別緒，也隨之彌漫于整個空間。
第三句，緊承前兩句，雙綰“柳條”與“楊花”，卻來了個出人意外、驚心動魄的轉折：“柳條折盡花飛盡！”楊花再多，終歸要“飛盡”的，這是自然規律。而萬樹柳絲，即使天天折，又怎能“折盡”？這兩者合起來，無非是通過時間的推移，表現離別之苦、懷人之切。聯系第四句，則無限情景，都可于想象中閃現于讀者眼前。
“借問行人歸不歸？”這一問，并不是面對“行人”提出的。怎見得？首先，第一、二兩句與第三句之間，分明有一段時間距離。送行之時，即使俄延很久，也不可能把“青青著地”的“柳條”一股腦兒“折盡”，更不可能一直等到“漫漫攪天”的“楊花”全部“飛盡”。其次，臨別之時，只能問行人“幾時歸”，怎好問他“歸不歸”？
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