當細細品完一本名著后，大家心中一定有不少感悟，這時最關鍵的讀后感不能忘了哦。你想知道讀后感怎么寫嗎？下面是小編精心整理的《音樂教學新視角》的讀后感范文，希望能夠幫助到大家。
《音樂教學新視角》的讀后感1
《音樂教學新視角》本書是由人民教育出版社出版的一個系列叢書，是《中國特級教師文庫》中的一本，由教育部師范教育司組編，可見其后面強大的師資陣容隊伍，這套系列從書。特級教師是國家為了表彰特別優秀的中小學教師而特設的一種既具先進性，又有專業性的稱號，多年來許多特級教師把他們對教育教學的思考和實踐經驗整理成文或撰寫成專著發表，出版，為推動我國中小學教育教學水平提供很好的材料。
本書的作者吳文漪，系江蘇吳江人，1994年評為特級教師，北京市東城區燈市口小學音樂教師，音樂課程標準課題組成員，中國音樂家協會和中國音樂心理學學會會員。2000年被聘為人民教育出版社義務教育課程標準音樂實驗教材（小學）的副主編。在四十多年的教學生涯中，他潛心音樂教育的實踐與研究，逐步形成了“以欣賞中中心的綜合音樂教學”和“文化中的音樂教學”的教學特色，在我翻看了幾頁后立即意識到這位特級教師這個稱號絕不是“水”的，含金量極高。從心理學，教育學，文學，史學等各個方面對本書進行了深入淺出地闡述，生動詳實地講解，給人以意猶未盡的暢快。
《音樂教學新視角》全書共有十個章節。在前言部分，作者就直面主題：音樂教育不僅要培養學生的音樂才能，更重要的通過音樂教育培養具有綜合文化素質、全面發展的人才。他借用管建華在《世紀之交：中國音樂教育與世界音樂教育》一書中指出的那樣，“從當前發達國家的音樂教育來看，已經不把美育，技術作為音樂的目標，音樂教育的`目標主要放在人的發展上”。這一觀點打破了音樂作為教育的附屬這一不全面的觀點，把音樂提升到了一個更為重要而具體的位置之上。
作者提出人的情感與豐富的文化知識有著密切的聯系，文化知識越豐富，情感也越豐富，人的素養也就越高，音樂教師不能僅滿足于專業知識的提高，還要重視文化知識的提高，特別是文學知識，因為文學與音樂的聯系十分密切。另外如美術，歷史，哲學，政治，自然科學等知識都應該懂一些，這樣才能豐富自己的情感。柏拉圖在《理想國》中說過：“受過良好音樂教育的人，可以敏捷地看出一切藝術作品和宇宙事物的丑陋，很正確地加以厭惡；而一旦瞧見美的事物，就一定會贊賞它們，很快樂地把他們吸收到心靈中，作為息的滋養，因此也變成了高尚和優美的性格。”
可見藝術文化對塑造人格有著重要的意義，以上這些觀點給予每一位愛樂者都有很大的啟發。書中的一些觀點解開了我心中多年的疑惑，也許是自己認識太淺薄了一直沒有搞明白什么是審美，認為審美只不過是人們口頭上高喊的優雅的口號，真正做起來其實是很抽象的，在本書中第10頁處作者就“音樂審美到底怎樣來提升音樂的價值”？這個問題解開了我多年的疑惑：“音樂是聽覺藝術的另一個含義是，只有把音樂的音響轉化為人的審美過程，才能實現音樂的全部意義。”
的確，很多人說自己對音樂沒有感覺，不來電，那是因為在音樂中，人是一種客觀的形式，如果沒有審美主體人去接受她，音樂也就失去了他自身存在的意思與價值，這需要欣賞者具備必須的音樂知識和欣賞能力，這樣才能將物質的聲音轉化為具有內在精神表現力的音樂。作者尤其提到了，聽覺表象積累，社會實踐和豐富的文化知識是音樂思維的基礎，音樂思維對激發情感，豐富想象力，提高智力和記憶力有著重要的意義。這些讓我們意識到音樂對人自身的更深層成長具有不可估量的重要作用。
這本書在細細品讀后，感受到了此書不同其它以往的音樂類書籍：他擺脫了以往純粹的案例教學，投入了更多的人文理念來充實書的內涵，在閱讀的過程中給人以更深層次地文化思索，對于那些喜愛文學的音樂教師會更容易產生共鳴。以往的著作基本上從理論到理論，從技術到綜合地編寫，過于抽象，平庸。
那些以案例為主的教材則缺乏理論性，經驗大于與科學，無法讓人產生深刻的反思；而《音樂教學新視角》這本書則更多地從音樂與文學方面來闡述，對于喜愛文學的教師來說更能激起共鳴，同時給重視音樂技能忽視審美教學的老師來說有給予了深刻的啟示，無論從理論層面還是實踐教學來說都是非常值得推薦的音樂人文類書籍。
《音樂教學新視角》的讀后感2
《音樂教學新視角》這本書從音樂思維、情感與文化的角度對音樂教學進行了新的闡釋，運用形象思維的理論，在研究音樂特性的基礎上對音樂思維、音樂情感、文化與音樂教育的關系等進行了深入的探討；提出了“文化中的音樂教學”的觀點，主張在文化的大背景中豐富學生對音樂的情感體驗，發展音樂思維，引導學生深入地感受音樂、理解音樂，更好地發揮音樂的各種功能和作用，促進學生的全面發展；針對當前音樂教學中存在的一些問題，提出了一些改進的方法和建議。
進入21世紀，世界音樂教育有了很大的發展，人們認識到，音樂教育不僅要培養學生的音樂才能，更重要的是要通過音樂教育培養具有綜合文化素質、全面發展的人才。正如管建華在《世紀之交：中國音樂教育與世界音樂教育》一書中指出的那樣：“從當今發達國家的音樂教育來看，已經不把”美育“、”技術“作為音樂的目標，音樂教育的目標主要放在人的發展上。如德國，在20世紀70年代就將音樂教育的目標從重”藝術作品“轉向重”文化中的音樂“。
美國在音樂教育基礎中強調的六個方面，也是將音樂作為文化來定位的。這六個方面包括：學習音樂是學習人類交流的一種基本形式，學習音樂是學習世界上各種民族，學習音樂是學會學習的過程，學習音樂是學習想象力和自我表現力，學習音樂是學習的基礎，學習音樂是學習藝術。”這是當代音樂人類學的基本思想，文化的理解將成為音樂教育的目標之一。
這種音樂教育理念促使我們對傳統的音樂教學進行反思，也為我們進行音樂教學提供了新的視角，即從音樂思維、情感與文化的角度重新審視我們的音樂教學。如果能在掌握一定音樂知識技能的基礎上教會學生思維，通過音樂思維豐富音樂的情感體驗，并在文化的大背景中感受音樂、理解音樂，那么就能更好地發揮音樂的各種功能和作用，促進幼兒全面發展。
在新的世紀里，我們要善于引導幼兒創造性地學習音樂，這既是音樂審美的重要途徑，也是培養幼兒創新意識、創造能力的有效方式。在音樂教學過程中，要激發幼兒積極主動地思考，大膽提出自己的不同見解，創造條件讓他們表現自我、體現個性，讓他們在游戲之中、在愉悅之中盡情發揮自己的想象力和創造力。
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