當仔細品讀一部作品后，你有什么領悟呢？此時需要認真思考讀后感如何寫了哦。到底應如何寫讀后感呢？下面是小編幫大家整理的天鵝湖讀后感，歡迎大家分享。
天鵝湖讀后感1
本書是安徒生插畫獎得主莉絲貝特·茨韋爾格的代表作之一。《天鵝湖》是俄羅斯著名的浪漫主義作曲家柴可夫斯基童話舞劇的杰出代表。公主被邪惡的魔法師詛咒，變成了天鵝，只能在深夜才會變回原形。王子在追獵的時候，遇到美麗的天鵝公主，他深愛上公主。但是他們真摯的情感受到魔法師和王后的阻撓。在重重磨難后，正義終于戰勝邪惡。這是一曲偉大的愛的頌歌。《天鵝湖》是莉絲貝特·茨韋爾格創作生涯的一座高峰。她畫出了《天鵝湖》的故事。她的繪畫兼有舞蹈般的優雅和無可挑剔的美感，引人入勝，是一曲獨一無二的獻給愛的深情表白。
茨韋爾格干凈、溫暖的色調令人感覺非常愉悅。她最令人嘆服的地方是對于原著的獨特理解以及對于細節的奇妙表達。她能將角色植入自己皮膚之下，完美地表達出原著中人物的情感。
茨韋爾格刻畫的人物姿態優美，筆觸細膩，她把刻畫的重點放在角色和角色所呈現出來的動作美中，在背景處理上凝聚出一種悠遠的意境，極具夢幻色彩。
天鵝湖讀后感2
《天鵝湖》是我第一次讀的童話，它是柴可夫斯基創作的一首曲子，后人根據歌曲創造了這個童話。這個古老的童話陪伴了我很久，華麗的背景，至真的勇氣在我心底里埋下了那份向往。
我最喜歡的便是奧杰塔公主。我喜歡她那顆執著堅強的心，變成了白天鵝依然可以翩翩起舞，她不放棄對王子的愛。她的努力震撼了我，我永遠忘不了她美麗的面孔下那高尚的心靈，戰勝敵人的一剎那，仿佛世界都靜止了，只剩下奧杰塔的面孔，在微笑著。
在奧杰塔的出現，王子齊格費里德便深深喜歡上了奧杰塔。但奧杰塔變成了天鵝，只有在夜晚才能變成人類，白天化為天鵝。雖然奧杰塔很傷心，可這就是她的命運。
前奏清脆，似乎在迎接著天鵝的到來，夾著動聽的風鈴聲，奧杰塔在翩翩起舞，王子的求愛，狠心的黑天鵝似乎在奧杰塔眼里只是一場剛蘇醒的夢......變成了天鵝的奧杰塔的悲傷化成了淚。
奧杰塔接受了王子舞會的邀請，卻遲遲未出現，而假公主代替了真正的公主出現在了舞會上，真正的奧杰塔終于來到舞會時，假公主已經與王子在一起了，動人心弦的音樂再次響起，卻多了哀愁，凄涼，一根一根琴弦拔動著奧杰塔的痛......
奧杰塔堅強的心破裂了，她對王子的愛只能化為灰燼嗎？華麗的舞會給予奧杰塔的只有孤獨......
音樂凄涼的響著，上帝再次眷顧了他們，王子與公主的結局永遠美滿！奧杰塔努力戰勝了黑天鵝，再次證名了愛的力量。
我喜歡奧杰塔堅強，為愛的執著，她在面對愛的危機是與王子一起面對，她擁有的不只是快樂還有真正的愛。
公主是平凡的女孩向往，奧杰塔給予我們的向往超過了那些公主的財富，奧杰塔就是我的榜樣，只要擁有勇氣不會有任何東西可以阻擋你！總有有一天你會像奧杰塔一樣快樂。
音樂的尾聲只剩下了歡樂，幸福......
天鵝湖讀后感3
為了彌補我去不了北京看Rent的損失，媽媽同意我去看俄羅斯國際芭蕾舞團在成都演的《天鵝湖》。于是2006年的第一個夜晚我就在足尖舞，白紗裙，交響樂和童話故事中度過了。在演員們一舉手一投足中回到了當年練芭蕾的日子。一群小女孩，靠著把桿，一臺破錄音機放著法國的芭蕾教程，老師說：現在的你們得把自己想成是白天鵝，得有份兒。于是小女孩們就伸長了脖子，一招一式地跳著，最后我的幾個同學真的成了現在舞校的白天鵝。不知道這些俄羅斯的白天鵝是不是也有那樣的經歷。芭蕾舞劇其實和歌劇一樣，都有它們的語言，舞劇的語言就是那些近乎于程式化的動作，雖然也有變化，但是手腳所擺的位數（手有8位，腳常用的有3位），人所朝向的點數（共八位）都是有講究的。對比現代舞，這些東西就是老古董了，因為現代舞從來不會管這些東西，包括氣息和身體都是完全自由表達的。這一點可以從天鵝的幾個動作上來說，天鵝的表現曲頸，演員把兩只手豎著拉直，然后靠腰部的彎曲帶動手的彎曲。而《雀之靈》在這一點就要形象得多了。這次舞蹈演員只能算中上等的，王子太老了，而且我看到他出場的時候捏的居然是蘭花指，胯的開度也不是太好，但是值得肯定的是他的.表情很豐富，在表現力上就比其他演員更勝一籌。中間有一段是舞會，用芭蕾的形式跳的弗拉明戈，感覺很不一樣，弗拉明戈的氣都在下面，很注重胯部的動作，而芭蕾的氣都在上面，注重四肢的動作，所以跳出來比較不倫不類的。
除了看舞蹈，服裝也是一大看點。原來一直有個錯誤的概念，就是現代芭蕾用長裙而古典芭蕾用短裙（其實也不短，只是骨架在里面顯得比較短），在swanlake里，是人穿長裙，鵝穿短裙，每件裙子上都鑲有水鉆，轉起來閃閃發光。我最喜歡的衣服是皇后的那一套，深綠色的料子金黃色的邊，很高貴。所有的顏色都很純，搭配得相當有童話的感覺。真不知道《金沙》干嘛那么花哨，從服裝上就把劇降了一個檔次。
雖說戲劇的看點就是沖突，但芭蕾舞劇通常是選用童話故事，或是劇情相當簡單的故事作為劇情，也許是因為用芭蕾這種形式是公主王子們最合適的載體，如果用歌劇呢，就會變得像《魔笛》那樣成熟得聽不出是童話。《天鵝湖》就簡單得不得了，我都懷疑這部劇是不是還存在戲劇沖突，真的是那種看了開頭就知道結尾那么無聊。難道看芭蕾看的就是形式美？恐怕是這樣的。
我的大多數精力都放在了聽音樂上，真是好的沒得說，我發現舞劇的音樂和歌劇有異曲同工，因為柴爺爺也用了主導動機的手法，所以有的場景都有它的主題，通過變奏發展劇情。對于樂器的選擇也是很有講究的，例如雙人舞的時候，通常都是小提琴和大提琴的協奏，小提琴用于表現白天鵝，大提琴用于表現王子。（說起來王子的舞姿還沒有大提琴聲音那么有陽剛之氣，活脫脫的一賈寶玉）類似的還有豎琴用來表現湖水，大合奏是舞會，這些都很明顯。比較有特點的事很多音樂用到了黑管，多數都是天鵝片段的伴奏，例如有名的《天鵝之死》（其實曲子不是這個名字，但大多數人這么叫）那種靜穆和自然是其他樂器表現不出來的。
說來說去，音樂劇還是我至今為止看過得最好的東西之一，因為每種感情一定有最合適它的表達方法，不論是音樂，表演，舞蹈，都應該是無拘無束的才對，Gill能夠把ndp做得那么成功，跟這種理念也十分不開的。古典的東西終歸是古典的，經典至極但已經成了老人，藝術總應該在不斷創新中尋找它新的生命。
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