談小幅水彩畫寫生論文
寫生，包括室內寫生和室外寫生。室內寫生又包括人像、人體、靜物寫生等，室外寫生包括建筑、風景、人物等。可是近些年來，由于攝影技術的普及，一些人便放棄寫生而改用彩色照片進行創作，這是不應該的。我以為現在的寫生應該和過去七八十年代有所不同——不能單純以學習或者色彩訓練的目的來對待寫生，在這里我談談我的室外小幅水彩畫寫生。
1目的
水彩畫的寫生成功率很低，滿意之作就更少了。畫好一幅水彩畫寫生是要付出很大勞動的。一幅好的水彩風景寫生表達出一種意境、一種情調，溶匯了作者的情緒在內。我畫寫生的目的十分簡單明確：提高觀察力，訓練眼和手，迅速抓住大自然中瞬間光和色的變化，掌握規律，鍛煉戶外色彩表達能力，同時解決構圖、調子、用筆等諸多問題。關于寫生，我認為不可過分地強調真實，那會使作品變得淡而無味。如果一幅寫生能解決一點點問題那便是莫大的收獲了。
2畫幅大小和時間
由于寫生目的的明確，也因此就牽涉到了一個時間和畫幅大小的問題，因自然光線變化速度極快，所以作畫時間我控制在一到二個小時，甚至半小時。時間過長，光線變化了，生動的第一感覺也就消失了。因此畫幅我由原來的對開，4開規格大小的水彩紙改為現在的16開乃至32開寫生，原因是我想在有限的時間內畫得更完整一些。
3選景
在選景過程中，我常常像考察者探路似的利用一整天的時間把當地的風光仔細地“搜尋”一遍，并選擇好自己感興趣的角度和地點，這樣在下一階段寫生時就不需要花很多時間再去找景了。在作畫前，我常常一個人默默地靜思片刻，仔細地回味自然中給我感受最深的瞬間，讓它在我的腦海內有一個清晰的輪廓才下筆，做到心中有數，我體會到，寫生時既要激動，又要冷靜，既要有對生活對大自然的激情又有藝術思維的沉穩。有人說傳統寫意中國畫是講究“心手雙暢”的過程，而對水彩畫者來說，可能有時你并不能“心手雙暢”，你面對的是把沖動的情感先放一放，去考慮先畫什么，后畫什么，什么地方用干畫法，什么地方用濕畫法的作畫過程。
其實我覺得，畫到一定程度，繪畫的對象已經不再是第一位的，而重要的是對物象的重新編排，該怎么畫的問題。歌德說過，“不是生活中缺少美，而是我們缺少發現美的眼睛。”一個真正的藝術家不應該只是生活的奴隸，而應該是美的創造者。
4水彩寫生中的技術問題
水彩畫的用筆和中國畫沒有什么區別，一般使用狼毫和羊毫筆為宜。大中小號的筆都要準備齊全，另外，再準備一兩支大羊毫或者小板刷。水彩畫顏料市面有多個牌子可用，在使用前不要擠出太多，以免干硬不易溶解。
作畫時，顏色要調足，使之夠用，避免不夠再另調同樣色調。每筆都要蘸色飽滿，畫出的色彩效果才能透明潤澤。畫法上，一般常用干濕混合畫法，即先用濕畫法畫出天空、云霧、江湖……，而后在濕畫的基礎上用干畫法塑造物象，使畫面層次豐富，色彩效果飽滿和諧。總之，水彩寫生用筆必須大膽、肯定、概括、簡潔、不拖泥帶水。
5水彩默寫
默寫不是簡單畫對象原樣，這是寫生的高級階段，是在條件、時間、環境、難作寫生又無照相機的情況下，將所感受到的景物牢牢記在腦海里，并在腦海里反復構畫，加深印象，使其形成完整的腹稿，待回到畫室再迅速地把它畫下來。默寫訓練，可先進行對景造景練習，加大自由聯想成分，按自己內心的感情，重新組合山川林木。這樣可由簡單到復雜，由淺入深，逐漸由低層次走向高層次。
默寫此寫生更為自由，主觀意識更強烈，當然，默寫比寫生在要求上有一定難度，要經過反復鍛煉便可得心應手，默寫多了，創作起來也就輕松了。
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