在平時的學習中，大家一定都接觸過文言文吧？文言文是中國古代的書面語言，是現代漢語的源頭。相信很多人都在為看懂文言文發愁，下面是小編精心整理的滿江紅·晝日移陰原文及文言文賞析，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
原文：
《滿江紅·晝日移陰》
晝日移陰，攬衣起，香帷睡足。臨寶鑒、綠云撩亂，未忺妝束。蝶粉蜂黃都褪了，枕痕一線紅生玉。背畫欄、脈脈悄無言，尋棋局。
重會面，猶未卜。無限事，縈心曲。想秦箏依舊，尚鳴金屋。芳草連天迷遠望，寶香薰被成孤宿。最苦是、蝴蝶滿園飛，無心撲。
譯文
紅日高掛，移影入室，我從沉睡中醒來，披上羅衣，撩起簾幕，來到鏡前，只見秀發零亂，脂粉暗淡，臉上還有一線紅玉般的枕痕，我卻無心梳妝。背依畫欄，默默無語，凝望著昔日與他對奕的地方。
想到與他再見遙遙無期，我的無限心事齊涌心頭，久久難去。屋內秦箏依舊，箏聲猶在耳際，而他已遠在天涯。抬眼遠望，天邊芳草連天，回眼屋內，被香薰過的被褥只剩我一人獨宿。最痛苦的是，蝴蝶滿園飛舞。卻無人與我共同捕捉，觸景傷情，不禁淚落。
注釋
晝日：白天的太陽。移陰：日影移動，指時過已久。
春帷（wéi）：春天的帷帳，點明季節與處所。睡足：在床上躺夠了，指女日子高懶起。
臨寶鑒：面對金鏡。
綠云撩亂：頭發紛亂。綠云，形容女子發多而黑。
未忺（xiān）：沒有興趣。
蝶粉蜂黃：唐代宮妝，以粉敷面、胸，以黃涂額間。
紅生玉：一作“紅生肉”，肉、玉均指女子兩腮；生，印出。
脈脈（mò）：含情不語貌。
尋棋局：杜牧《子夜歌》：“明燈照空局，悠然未有期（棋）。”意為因無聊而尋找棋盤，以棋諧“期”，期待情人相會。
心曲：內心深處。
秦箏（zhēng）：彈撥樂器，傳為秦蒙恬所造。
金屋：華美的房屋。意為女子在居室彈箏，卻無人欣賞。
迷：模糊，看不清。
寶香：貴重的香料。
無人撲：一作“無心撲”。句意為無人與其賞春戲蝶，而獨自傷懷。
賞析：
此詞寫一個閨中女子傷春懷人的愁緒。全詞用代言體寫成，辭藻富艷，色彩秾麗，刻畫精細，并多處化用前人詩、詞、文成句，卻又毫無板滯堆砌之感，而是脈絡清晰，跌宕多姿，敘事言情極有層次。
詞的上片，先寫這個女子春日睡起的無聊情態。一上來“晝日移陰，攬衣起，春帷睡足”三句，以景襯人，寫女子日高懶起。陽光已在閨房中移動陰影，則日上三竿，時間已晚可知。“攬衣”二句，暗用白居易《長恨歌》：“攬衣推枕起徘徊”，和《自問行何遲》：“酒醒夜深后，睡足日高時”。需要注意的是，此處所謂“睡足”，并非“睡飽了”、“睡得又香又甜”之意，而是指這位女子昨宵因相思而失眠，故早上精神倦怠，在床上磨蹭夠了才慢慢地起來。接下下，“臨寶鑒”三句，以女子起床后無心打份的慵懶之狀來透露她情絲繁亂的心理。“綠云”句，化用杜牧《阿房宮賦》：“綠云擾擾，梳曉鬟也”句意。“未忺”，不喜歡，不想之意。接下來“蝶粉蜂黃都褪了，枕痕一線紅生玉”二句，繼續鋪寫女主人公睡起之態。蝶粉蜂黃，指宮妝。蝶粉蜂黃都褪了”，指女子通宵轉側于枕上，宿妝因而盡褪。這里描寫睡起的榜樣十分細致逼真，所以明人王世貞《弇州山人詞評》稱贊說“枕痕一線紅生玉”等句，“其形容睡起之妙，真能動人”。以上一大段“欲妝臨鏡慵”的渲染描繪，都是為了突出女子獨居的苦惱，所以上片末又接以如下一個動態描寫：“背畫欄、脈脈悄無言，尋棋局。”通過這個富有特征的細節，開始正面揭示女子的心理狀態，為下片宣泄其相思之情埋下了伏線。
通過上片的一系列精致深刻的描寫，女主人公的生活環境與特殊情態已給人以鮮明的印象，于是下片放筆直言，代這個子傾訴出了滿肚子不可遏抑的想思之苦。換頭的四個三字句：“重會面，猶未卜。無限事，縈心曲。”句短而韻促，意悲而情切，以質直而重拙之筆突出全篇的情感內容。一切哀愁都是因為“重會面，猶未卜”而引發的，一切百無聊賴的行動都是由于“無限事，縈心曲”而產生的`，因而這十二個字可以說是全詞的“詞眼”。“重會面，猶未卜”，即承上片末句“尋棋局”的意脈而展開。接下來“想秦箏依舊，尚鳴金屋”二句，是作者的設想之辭，意思是說：在情人遠離之后，想必你還照常在閨房中彈奏箏曲，向他表達內心的情愫；可是他遠在天涯，你的一片心意他又何從理解呢？這一變換角度的虛擬之筆，把對女子相思心理的刻畫更深入了。“芳草連天迷遠望，寶香薰被成孤宿。”即承此意而來。二句意思是說：“女子想盡辦法，仍不能排遣憂思；她登高遠望，企圖看見意中人，不料春草連天，視線為之遮斷；只好重薰錦被，再受孤宿之苦。這一組工整流麗的對仗，恰切而生動地寫出了女子思遠人而不見的痛苦。作者筆頭一轉，由室內而至庭院，由環境渲染而轉入心理描述，由人意表地以“最苦是，蝴蝶滿園飛，無心撲。”三句束住全篇：這個心理表白含蘊十分豐富，大致說的是：眼下正是春光滿園、百花競放的時候，蝴蝶受春色引誘，紛紛而來，可女子見春色而增愁，不但無心撲捉蝴蝶，反而比錦帳孤眠之時更傷感了。這個結尾，將全篇的抒情推向了高潮，熱情飽滿而余味悠長，相思女子的形象至此而更加完美生動了。
《滿江紅》一調，句腳幾乎全是仄聲，音節拗怒，聲情激壯，一般適合于抒發豪壯慷慨的感情。此調在現存的唐五代及北宋初詞中不見。宋人最早用此調的，當推柳永。《樂章集》中有《滿江紅》四首，內容為描寫山水風光、抒發羈旅哀愁與表達作者對情人的思念三類。其中寫山水、寫羈愁的，境界闊大，感情沉郁，洵稱佳構；而寫戀情的那一兩首卻顯得直露而精糙，并非成功之作。此后，蘇東坡、辛棄疾等改革派的詞人利用這個詞牌來恣意抒寫政治情懷或人生感慨，創作了不少以陽剛之美見長的優秀篇章。
流風所及，遂使幾百年來作《滿江紅》詞者，大多走激烈豪放一路。不過也有一些例外。作為蘇東坡的后輩的柔麗派詞人周邦彥，就偏用此調來抒寫兒女私情。邦彥的集子里這首唯一的《滿江紅》詞，以柔婉細膩的筆觸，寫千回百轉的相思，特別是對女性的動態與心態的描摹，達到了維妙維肖的程度。它的風格情調，既與蘇、辛一派的豪壯激越迥然異趣，也與柳永同詞調、同題材作品中那種直露和俚俗的寫法大相徑庭。南宋以后用《滿江紅》來寫柔情者，大都不同程度地受了周邦彥這首詞的影響。因此我們可以說，這首詞是眾多的《滿江紅》中的一種創格。
創作背景
元祐八年（1093年）哲宗親政，革新派既被斥殆盡，保守分子就呼朋引類，紛紛上場，卻又明爭暗斗。在這種背景下，周邦彥寫了這首《滿江紅》。
作者簡介
周邦彥（1056—1121），北宋詞人。字美成，號清真居士，錢塘（今浙江杭州）人。官歷太學正、廬州教授、知溧水縣等。少年時期個性比較疏散，但相當喜歡讀書，宋神宗時，寫《汴都賦》贊揚新法。徽宗時為徽猷閣待制，提舉大晟府（最高音樂機關）。精通音律，曾創作不少新詞調。作品多寫閨情、羈旅，也有詠物之作。格律謹嚴，語言曲麗精雅，長調尤善鋪敘。為后來格律派詞人所宗。作品在婉約詞人中長期被尊為“正宗”。舊時詞論稱他為“詞家之冠”或“詞中老杜”。有《清真居士集》，已佚，今存《片玉集》。
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